La mise en scène théâtrale et l'œuvre de Molière représentent des éléments fondamentaux du théâtre classique français.
Molière, né Jean-Baptiste Poquelin à Paris en 1622, est issu d'une famille bourgeoise - son père étant tapissier du roi. Après des études au collège de Clermont, il choisit une carrière théâtrale contre l'avis familial. Sa philosophie s'articule autour de la critique sociale par le rire, utilisant la comédie comme un miroir des mœurs de son époque. Le but de la comédie selon Molière est double : divertir tout en instruisant, suivant le principe du "castigat ridendo mores" (corriger les mœurs en riant).
Les éléments de la mise en scène constituent un ensemble complexe visant à donner vie au texte théâtral. Une bonne mise en scène doit harmoniser plusieurs aspects : la direction d'acteurs, les décors, les costumes, l'éclairage, et la scénographie globale. Le but de la mise en scène est de créer une cohérence visuelle et dramatique qui sert le propos de l'œuvre tout en captivant le spectateur. Pour découvrir le théâtre classique aujourd'hui, la Comédie-Française reste une référence incontournable, perpétuant notamment le répertoire de Molière avec des pièces comme "Le Tartuffe", "Le Misanthrope" ou "L'Avare". Ces œuvres, appartenant au mouvement littéraire du classicisme, continuent d'explorer les travers humains universels à travers une langue raffinée et une construction dramatique rigoureuse. Le devoir de la comédie selon la vision de Molière reste d'actualité : dénoncer les vices de la société tout en divertissant, alliant ainsi l'utile à l'agréable dans une perspective humaniste qui traverse les siècles.
