Page 1 : Contexte et introduction à la scène
Le XVIIe siècle est marqué par le courant littéraire du classicisme, caractérisé par un retour aux thèmes de l'Antiquité. Racine, figure majeure de ce mouvement, publie Phèdre en 1677, une tragédie en cinq actes qui explore les conséquences dévastatrices de la passion. La pièce met en scène Phèdre, épouse de Thésée, victime d'une malédiction divine qui la fait tomber amoureuse de son beau-fils Hippolyte.
L'acte 2 scène 5 représente le point culminant de la pièce, où Phèdre avoue sa passion coupable à Hippolyte dans une tirade qui marque un point de non-retour. Cette scène illustre parfaitement le statut de Phèdre en tant qu'héroïne tragique, soumise à la fatalité des dieux.
Définition : Une héroïne tragique est un personnage noble qui, malgré ses qualités, est destiné à un destin funeste, souvent en raison d'une faute ou d'une malédiction.
L'analyse de cette scène révèle l'utilisation de nombreux procédés stylistiques par Racine pour exprimer l'intensité des émotions de Phèdre :
- Interjections et points d'exclamation pour marquer l'agitation
- Utilisation de la première personne du singulier et du tutoiement pour renforcer l'intimité et l'intensité de l'aveu
- Adverbes hyperboliques pour souligner l'ampleur des sentiments
- Antithèses et métaphores pour illustrer le conflit intérieur de Phèdre
Example : "Ah, cruel !" (vers 634) et "Je t'aime !" (vers 637) sont des exemples d'interjections et d'exclamations qui traduisent l'état émotionnel intense de Phèdre.
