Les trois premières strophes du poème "Le serpent qui danse" de Baudelaire constituent un éloge du corps féminin sous la forme d'un blason poétique.

Dans la première strophe, le poète s'adresse directement à la femme, utilisant la première personne ("je") pour créer un ton lyrique. L'exclamation "Que" et l'intensif "si" soulignent son enthousiasme. La métaphore de l'"étoffe vacillante" associe le corps de la femme à la peau du serpent, tandis que l'allitération en [k] ("que, corps, comme") met en valeur la corporalité décrite.

Vocabulary : Blason - Genre poétique qui consiste à faire l'éloge ou la critique du corps féminin en le décrivant partie par partie.

Les deuxième et troisième strophes développent le thème de l'évasion rendue possible par la femme. Le champ lexical de l'exotisme ("âcres parfums", "mer odorante", "flots bleus et bruns") mobilise l'odorat et le goût, impliquant une transformation poétique qui engage tous les sens.

Example : La chevelure de la femme est comparée à une "mer odorante et vagabonde", évoquant à la fois le mouvement et l'exotisme.

Le thème du voyage est introduit par la métaphore de la mer, d'abord pour désigner les ondulations de la chevelure, puis pour comparer l'âme du poète à un "navire" s'éveillant "au vent du matin". Cette image suggère un nouveau départ, une renaissance.

Highlight : L'alternance de vers pairs et impairs dans ces strophes reflète l'ondulation des flots, de la chevelure et du serpent qui danse, créant une musicalité qui renforce le sens du poème.

Dans les strophes suivantes du poème "Le serpent qui danse" de Charles Baudelaire, on observe les métamorphoses de la femme et la fusion progressive des amants.

La quatrième strophe introduit le titre du poème, "le serpent qui danse", au centre de l'œuvre. Les yeux de la femme sont décrits comme insensibles, "rien de doux ni d'amer", rappelant la nature à sang froid du serpent. L'antithèse du pur et de l'impur, "où se mêle l'or avec le fer", renforce l'association des contraires qui rend la femme insaisissable.

Definition : Antithèse - Figure de style qui consiste à rapprocher deux idées, deux expressions contraires pour mieux faire ressortir le contraste.

La cinquième strophe poursuit les comparaisons animalières, passant du "serpent" à l'"éléphant", suggérant la métamorphose continue de la femme. Les assonances en [an] ("cadence, abandon, serpent") mettent en valeur le rythme mélodieux de sa marche irrégulière et déséquilibrée.

Example : "A te voir marcher en cadence, / Belle d'abandon, / On dirait un serpent qui danse / Au bout d'un bâton."

Les sixième et septième strophes ajoutent une dimension inquiétante à la femme, tout en l'associant à un caractère innocent par la référence à l'"enfant". Cette dualité renvoie à l'idéal de la femme dans la poésie baudelairienne, à la fois pure et tentatrice.

Highlight : La description du corps de la femme qui "se penche et s'allonge / Comme un fin vaisseau" évoque à la fois la grâce et le danger, rappelant la dualité du Spleen et Idéal.

Les dernières strophes culminent dans une fusion des amants, où le poète compare le baiser de la femme à un "vin de bohême, / Amer et vainqueur". Cette image associe l'ivresse amoureuse à une expérience à la fois enivrante et potentiellement destructrice, illustrant parfaitement l'ambivalence au cœur des Fleurs du Mal.

Quote : "Je crois boire un vin de bohême, / Amer et vainqueur, / Un ciel liquide qui parsème / D'étoiles mon cœur !"

Cette conclusion du poème synthétise l'alchimie poétique baudelairienne, transformant l'expérience sensuelle en une vision cosmique, où la femme devient un "ciel liquide" parsemant d'étoiles le cœur du poète. Ainsi, "Le serpent qui danse" illustre parfaitement la tension entre Spleen et Idéal qui caractérise l'œuvre de Baudelaire, faisant de la femme une source d'inspiration poétique complexe et fascinante.

Cette dernière partie synthétise l'analyse en soulignant l'importance du poème dans l'œuvre de Baudelaire.

Highlight: Le poème illustre parfaitement la tension entre Spleen et Idéal caractéristique de Les Fleurs du mal.

Quote: "Un ciel liquide qui parsème d'étoiles mon cœur"

Definition: L'alchimie poétique transforme la "boue" (le terrestre, le charnel) en "or" (le spirituel, l'idéal).

Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire est une œuvre poétique majeure du XIXe siècle, publiée pour la première fois en 1857. Ce recueil, dont le titre est déjà un oxymore, comprend une première partie intitulée "Spleen et Idéal", reflétant les deux "postulations simultanées" évoquées par le poète :

1. Le Spleen : représentant la dépression, la chute, le péché et la misérable condition humaine.
2. L'Idéal : symbolisant l'élévation de l'esprit vers les valeurs supérieures.

Le poème "Le serpent qui danse" fait partie des textes dédiés à Jeanne Duval, l'une des maîtresses du poète, associée à l'exotisme. Il explore l'ambivalence de la femme, à la fois source de beauté idéale et de tentation.

Highlight : Le poème est composé de 9 strophes hétérométriques alternant octosyllabes et pentasyllabes, reproduisant ainsi l'image des ondulations du serpent.

La problématique centrale du poème est : en quoi l'ambivalence de la femme est-elle source d'inspiration poétique ?

Quote : "Que j'aime voir, chère indolente, / De ton corps si beau, / Comme une étoffe vacillante, / Miroiter la peau"

Cette strophe d'ouverture illustre le ton lyrique et l'enthousiasme du poète face à la beauté du corps féminin.