Cette copie d'épreuve anticipée du baccalauréat 2024 a obtenu la note maximale de 20/20. L'appréciation du correcteur souligne : "Une très bonne dissertation, très développée, avec maîtrise et intelligence, qui témoigne d'une bonne connaissance de l'œuvre."

C'est donc un modèle parfait pour comprendre ce qu'on attend de toi à l'examen. La candidate maîtrise parfaitement les codes de la dissertation littéraire et propose une analyse approfondie du recueil de Rimbaud.

💡 Astuce : Cette copie te montre concrètement le niveau d'excellence attendu au bac. Observe bien la structure et la richesse des exemples !

L'introduction situe parfaitement Rimbaud dans le contexte du XIXe siècle, époque de révoltes et d'émergence du symbolisme. La candidate présente efficacement le Cahier de Douai : 22 poèmes écrits en 1870 par un Rimbaud de seulement 16 ans en fugue.

La problématique s'appuie intelligemment sur une citation du poème "Sensation" : "j'irai loin, bien loin". La question devient alors : ce recueil répond-il vraiment à ce projet d'éloignement et d'émancipation ?

Le plan dialectique annoncé explore d'abord l'émancipation manifeste dans l'œuvre, puis nuance cette vision en montrant l'attachement aux traditions poétiques.

💡 Méthode : Remarque comment l'introduction part d'une citation précise pour construire une problématique pertinente !

Rimbaud développe une critique féroce de la société bourgeoise malgré ses origines aisées. Dans "À la musique", il dénonce une bourgeoisie "enfermée dans des codes" et obsédée par les apparences.

La candidate analyse brillamment le contraste social entre les poèmes. D'un côté, les bourgeois dans leur confort oisif avec un "vocabulaire de l'étouffement". De l'autre, "Les Effares" présente des enfants pauvres contraints de regarder le pain cuire derrière une vitre, dans un registre pathétique saisissant.

Cette opposition révèle la colère de Rimbaud face aux inégalités. Le poète dénonce une classe "autosatisfaite" qui limite l'expression poétique par son matérialisme.

💡 Analyse : Observe comment chaque exemple de poème est précisément analysé avec des citations et des procédés littéraires identifiés !

Au-delà du social, Rimbaud s'attaque directement au pouvoir politique de Napoléon III. Dans "Morts de quatre-vingt-douze", il répond avec colère à un article de propagande comparant les révolutionnaires républicains à l'Empire.

"Rages des Césars" dépeint un empereur malade ("pâle, malade"), métaphore de la France en guerre. Le réquisitoire du "Forgeron" donne la parole au peuple contre Napoléon III, tandis que "L'éclatante victoire de Sarrebrück" ridiculise l'empereur "raide sur son dada".

La critique religieuse complète cette émancipation : "Le Mal" présente un dieu "oisif et intéressé", "Le Châtiment de Tartuffe" dénonce l'hypocrisie religieuse.

💡 Contexte : La connaissance historique (Second Empire, guerres de Napoléon III) enrichit considérablement l'analyse littéraire !

Rimbaud adopte une vie de bohème symbolisée par l'omniprésence du verbe "aller" dans ses poèmes. Cette liberté de mouvement inspire sa créativité, comme dans "Ma Bohème" où il développe son art en voyageant.

Le poète devient ce personnage dérangeant qui "débraille comme un étudiant" dans "À la musique", s'opposant aux bourgeois guindés. Cette émancipation passe aussi par la découverte des sentiments amoureux et du désir.

Cependant, la candidate note finement que ces amours restent souvent fantasmées : "Rêvé pour l'hiver" utilise le futur, "À la musique" se limite à l'imagination, "Roman" évoque des sentiments qui ne se concrétisent pas.

La nature maternelle accompagne cette émancipation, opposée à la mère "chrétienne et stricte" de Rimbaud.

💡 Subtilité : L'analyse distingue bien les rêves d'émancipation de leur réalisation effective !

Dans sa "Lettre du Voyant", Rimbaud théorise la nécessité pour le jeune poète de s'écarter des codes. Ses thèmes innovants le prouvent : "Vénus Anadyomène" fait l'éloge d'une prostituée, "Le Buffet" évoque la nostalgie d'un meuble.

Le vocabulaire osé brise les tabous poétiques : "tétons et fesses rebondies" dans "Cabaret vert", nature sexualisée dans "Soleil et Chair". Cette audace rappelle Baudelaire décrivant un cadavre comme une fleur.

Rimbaud emploie le néologisme ("robinsonne" dans "Roman") et un vocabulaire vulgaire $"merde à ces chiens-là" dans "Le Forgeron"$.

Au niveau de la versification, malgré une majorité de sonnets, il ne respecte pas toujours les mètres imposés ni les schémas de rimes traditionnels.

💡 Innovation : Rimbaud révolutionne la poésie par ses thèmes, son vocabulaire et sa versification tout en gardant certaines formes !

Cette première partie démontre parfaitement la triple émancipation de Rimbaud : sociale (critique de la société), familiale (vie de bohème et découverte amoureuse) et poétique (innovation stylistique).

La candidate utilise avec maîtrise les registres littéraires : pathétique pour "Les Effares", réquisitoire pour "Le Forgeron". Elle identifie les procédés d'écriture et les relie intelligemment aux intentions du poète.

L'analyse de la nature comme figure maternelle est particulièrement fine, notamment dans "Le Dormeur du Val" où elle berce le soldat mort. Cette nature sensuelle s'oppose à l'autorité familiale et religieuse.

L'émancipation poétique culmine avec les thèmes originaux et le vocabulaire audacieux qui bousculent les conventions.

💡 Structure : Remarque la progression logique de l'argumentation et les transitions fluides entre les idées !

Malgré ses innovations, Rimbaud conserve des thèmes poétiques traditionnels : la nature, l'expression lyrique et la quête amoureuse. "Rêvé pour l'hiver" exprime clairement cette recherche sentimentale classique.

Dans "Sensation", la nature comparée à une femme révèle cette dimension lyrique habituelle. Le thème de l'âge d'or apparaît dans "Soleil et Chair", évoquant un monde de liberté avant le christianisme.

La candidate fait intelligemment le lien avec d'autres auteurs : Colette dans "Sido", George Sand dans "Histoire de ma vie" traitent aussi ces thématiques de l'âge d'or et de proximité avec la nature.

Cette continuité thématique montre que Rimbaud, malgré sa révolte, s'inscrit dans une tradition littéraire séculaire.

💡 Culture : Les références à d'autres œuvres enrichissent l'analyse et montrent une solide culture littéraire !

Au niveau technique, Rimbaud privilégie le sonnet classique (deux quatrains, deux tercets) même s'il en modifie parfois les règles. Cette fidélité à la forme traditionnelle révèle son attachement aux codes poétiques.

L'alexandrin reste majoritaire dans le recueil, garantissant la compréhension du lecteur. La candidate explique pertinemment que trop d'innovations rendraient les poèmes illisibles.

Les rimes demeurent importantes pour Rimbaud, même si leurs schémas varient parfois. Cette tension entre innovation et tradition caractérise parfaitement l'art rimbaldien.

Un seul poème du Cahier de Douai respecte intégralement les règles du sonnet, montrant cette volonté de concilier modernité et héritage.

💡 Équilibre : Rimbaud innove sans rompre totalement avec la tradition, créant un art poétique original mais accessible !

La culture littéraire de Rimbaud transparaît dans ses nombreuses références. "Le Châtiment de Tartuffe" renvoie explicitement à Molière, reprenant le personnage hypocrite pour dénoncer la fausseté religieuse.

Cette intertextualité révèle la formation classique du jeune poète, nourri des grands auteurs. Ses innovations s'appuient sur une solide connaissance de la tradition littéraire.

L'analyse de la candidate souligne intelligemment cette dimension : Rimbaud révolutionne la poésie précisément parce qu'il maîtrise parfaitement ses codes. Sa transgression devient ainsi créatrice et non destructrice.

Cette culture permet au lecteur de saisir les enjeux de l'émancipation rimbaldienne, entre rupture assumée et continuité revendiquée.

💡 Méthode : Une excellente dissertation montre toujours les nuances et évite les jugements simplistes !