La stratégie de séduction poétique

Dans cette scène du balcon de Cyrano de Bergerac, nous assistons au stratagème mis en place par les deux hommes. Cyrano, caché sous le balcon, parle à la place de Christian pour conquérir Roxane.

Le discours de Cyrano révèle toute son éloquence lorsqu'il tente d'obtenir un baiser de Roxane. Il présente d'abord le baiser comme un simple "mot" plutôt qu'un contact physique, puis décrit un processus progressif de séduction avec les étapes du "badinage, sourire, soupir, larmes". Les allitérations en [s] et [f] créent une musicalité envoûtante dans son discours.

Quand Roxane résiste en lui intimant de se taire, Cyrano redouble d'efforts poétiques. Il définit le baiser de façon sublime comme "un secret", "un aveu", "un point rose qu'on met sur l'i du verbe aimer". Son discours devient sensuel avec un riche champ lexical du corps et des sensations, présentant le baiser comme "un instant d'infini".

💡 La référence aux "Trois Mousquetaires" n'est pas anodine ! En comparant Roxane à une reine, Cyrano utilise la littérature pour flatter sa bien-aimée et l'élever socialement, une stratégie de séduction très efficace.

Le croisement des registres

La scène prend un tournant décisif lorsque Cyrano, emporté par sa passion, oublie qu'il parle pour Christian et utilise le "je". Il exprime ses véritables sentiments de manière hyperbolique et pathétique avec des termes comme "souffrances muettes" et "triste et fidèle".

Le comique surgit brutalement quand Roxane, touchée par ce discours, complimente Christian sur sa beauté. Ce décalage entre ce qu'elle croit et la réalité crée une situation à la fois drôle et déchirante. Le triangle amoureux est alors pleinement visible, perturbant le rythme de la scène.

Lorsque Christian monte rejoindre Roxane, l'anaphore "Monte!" crée un effet comique dans le discours de Cyrano. La didascalie évoque "Roméo et Juliette", renforçant la dimension romantique de la scène, tout en soulignant son aspect tragique.

La douleur de Cyrano, exclu de cette union qu'il a pourtant orchestrée, s'exprime avec une teinte à la fois comique et pathétique. Son "Aïe!" et l'adjectif "bizarre" contrastent avec la poésie de son discours précédent. La comparaison avec Lazare et la métaphore du "festin d'amour" dont il ne peut goûter que les miettes renforcent le pathétique de sa situation.

💡 Cette analyse linéaire de l'acte 3 scène 7 (parfois numérotée scène 10 selon les éditions) montre comment Rostand mêle habilement le comique et le tragique, créant ainsi l'une des scènes les plus poignantes de la pièce.