Premier mouvement : Le poète prisonnier du Spleen

Les trois premières strophes du "Spleen LXXVIII" de Baudelaire définissent le spleen et ses effets à travers trois analogies puissantes. Chaque strophe commence par une construction parallèle, renforçant l'impression d'enfermement et d'oppression.

Exemple: "Quand le ciel bas et lourd pèse comme un couvercle" - Cette première analogie compare le ciel à un couvercle, transformant l'idéal céleste en un lieu d'enfermement prosaïque.

La deuxième strophe poursuit avec une personnification du ciel qui "verse un jour noir plus triste que les nuits", créant un oxymore saisissant. La terre se change en "cachot humide", métaphore de l'emprisonnement par le spleen.

Vocabulaire: L'horizon "embrassant tout le cercle" symbolise l'oppression totale, à la fois physique et mentale.

La troisième strophe introduit l'image de l'Espérance comme une chauve-souris, créature emblématique du cauchemar, battant vainement des ailes contre les murs. Cette comparaison filée matérialise les démons intérieurs du poète.

Quote: "Quand la pluie étalant ses immenses traînées / D'une vaste prison imite les barreaux"

Ces vers illustrent comment le spleen transforme même la pluie en symbole d'enfermement, accentuant l'oppression ressentie par le poète.

Deuxième mouvement : L'éclatement d'une crise violente

La quatrième strophe marque une rupture dans le poème "Spleen LXXVIII" de Baudelaire. Elle représente l'éclatement d'une crise violente, contrastant avec l'atmosphère oppressante des strophes précédentes.

Highlight: L'expression "tout à coup" introduit un effet de rupture, signalant le changement brusque dans l'état d'esprit du poète.

Cette strophe est caractérisée par une agitation sonore et des mouvements énergiques. Les cloches se mettent à hurler "avec furie", personnification qui traduit l'intensité de la crise intérieure du poète.

Quote: "Des esprits errants et sans patrie / Se mettent à geindre opiniâtrement."

Cette comparaison, faisant référence à la mythologie, évoque les âmes perdues et tourmentées, reflétant l'état d'esprit du poète. L'utilisation de la diérèse sur "opiniâtrement" accentue la persistance de cette souffrance.

Le vers "Et de longs corbillards, sans tambours ni musique" crée une image funèbre, symbolisant peut-être la mort de l'espoir ou la fin d'une époque.

Cette strophe peut être interprétée comme une tentative de révolte du poète contre sa souffrance, ou comme un dernier moment de lucidité avant de sombrer complètement dans le Mal.

Troisième mouvement : La victoire tragique de l'Angoisse

La dernière strophe du "Spleen LXXVIII" de Baudelaire marque la victoire définitive de l'Angoisse et la fin de tout espoir. Cette strophe se distingue par l'apparition de la première personne, rendant le désespoir plus personnel et immédiat.

Quote: "Mon âme! et sur mon cœur qu'elle étreint"

Ce vers, avec sa césure marquée et sa négation, exprime le désespoir profond du poète. L'âme, traditionnellement associée à l'élévation, est ici vaincue et pleurante.

Vocabulaire: L'Angoisse est personnifiée comme "atroce" et "despotique", soulignant son pouvoir absolu sur l'esprit du poète.

Le rythme irrégulier de cette strophe contraste avec l'alexandrin régulier des strophes précédentes, reflétant peut-être le chaos intérieur du poète face à la victoire de l'Angoisse.

Analyse: La référence aux "lymbes" dans le dernier vers crée une nouvelle analogie, comparant l'état d'esprit du poète à un lieu intermédiaire entre le ciel et l'enfer, symbolisant l'impossibilité d'échapper au spleen.

Cette strophe finale concrétise la victoire totale du spleen sur le poète, marquant la fin de tout espoir et l'entrée dans un état de désespoir permanent.

Conclusion et Portée du Poème

Cette section finale situe le poème dans l'ensemble des "Spleen et Idéal thèmes principaux".

Definition: L'Angoisse "despotique" symbolise la victoire définitive du mal-être sur l'espoir.

Highlight: Le poème illustre parfaitement la dualité baudelairienne entre aspiration vers l'idéal et attraction vers le spleen.

Introduction au Spleen LXXVIII de Baudelaire

Charles Baudelaire, précurseur de la poésie moderne, occupe une place unique dans la littérature du 19e siècle. Son recueil "Les Fleurs du Mal", publié en 1857 puis réédité en 1861, exprime la dualité entre le Beau et le Mal, le Spleen et l'Idéal. Le poème "Spleen LXXVIII", dernier d'une série de quatre, illustre le concept complexe du spleen en cinq quatrains d'alexandrins à rimes croisées.

Définition: Le spleen, terme anglais, désigne pour Baudelaire non seulement la mélancolie mais aussi l'ennui profond et le gouffre qui anéantissent la volonté humaine.

L'analyse linéaire du poème se structure en trois mouvements :

1. La montée de la crise $strophes 1-3$
2. L'éclatement d'une crise violente (strophe 4)
3. La victoire tragique de l'Angoisse (strophe 5)

Highlight: Le titre "Spleen LXXVIII" suggère une suite de définitions, le chiffre 78 indiquant la place du poème dans le recueil.