Analyse Détaillée du Malade Imaginaire : Acte 1 Scène 1
La première scène du Malade Imaginaire de Molière nous plonge immédiatement dans l'univers d'Argan, personnage central de cette comédie-ballet. Cette scène d'exposition est particulièrement révélatrice du caractère du protagoniste et de la critique sociale que Molière souhaite mettre en avant.
Définition: L'hypocondrie, trait principal d'Argan, est une préoccupation excessive concernant sa santé, accompagnée de la peur constante d'être atteint d'une maladie grave.
Dans cette analyse linéaire de l'acte 1 scène 1, nous découvrons Argan seul, occupé à vérifier les comptes de son apothicaire. Le texte révèle immédiatement la dimension comique de l'œuvre à travers l'accumulation des remèdes prescrits : "casse récente avec séné levantin", "potion anodine et astringente", "clystère carminatif". Cette énumération n'est pas anodine ; elle souligne l'absurdité de la situation et la critique acerbe de Molière envers la médecine de son époque.
Citation: "Ah ! monsieur Fleurant, c'est se moquer : il faut vivre avec les malades." Cette réplique emblématique illustre parfaitement la double nature d'Argan : à la fois victime consentante du corps médical et négociateur acharné sur les prix.
La structure de la scène évolue en crescendo, passant du calcul méticuleux des sommes dues à une crise de nerfs spectaculaire. Le rythme s'accélère avec la répétition du "drelin, drelin, drelin" et les invectives lancées aux domestiques absents, révélant un personnage tyrannique et paradoxal : suffisamment énergique pour s'emporter violemment, mais prétendument trop malade pour se lever.
Exemple: La comptabilité obsessionnelle d'Argan "troisetdeuxfontcinq,etcinqfontdix..." contraste avec son apparente condition de malade, créant un effet comique saisissant.
Cette scène d'ouverture pose ainsi les fondements de toute la pièce : la critique de la médecine, la satire sociale, et le portrait d'un personnage dont l'imagination malade devient le moteur de l'action dramatique. Le génie de Molière réside dans sa capacité à transformer cette scène d'exposition en un moment à la fois divertissant et profondément critique de la société de son temps.