Analyse Détaillée du Malade Imaginaire : Acte 1 Scène 1
La première scène du Malade Imaginaire de Molière nous plonge immédiatement dans l'univers d'Argan, personnage central de cette comédie-ballet. Cette scène d'exposition est particulièrement révélatrice du caractère du protagoniste et de la critique sociale que Molière souhaite mettre en avant.
Définition: L'hypocondrie, trait principal d'Argan, est une préoccupation excessive concernant sa santé, accompagnée de la peur constante d'être atteint d'une maladie grave.
Dans cette analyse linéaire de l'acte 1 scène 1, nous découvrons Argan seul, occupé à vérifier les comptes de son apothicaire. Le texte révèle immédiatement la dimension comique de l'œuvre à travers l'accumulation des remèdes prescrits : "casse récente avec séné levantin", "potion anodine et astringente", "clystère carminatif". Cette énumération n'est pas anodine ; elle souligne l'absurdité de la situation et la critique acerbe de Molière envers la médecine de son époque.
Citation: "Ah ! monsieur Fleurant, c'est se moquer : il faut vivre avec les malades." Cette réplique emblématique illustre parfaitement la double nature d'Argan : à la fois victime consentante du corps médical et négociateur acharné sur les prix.
La structure de la scène évolue en crescendo, passant du calcul méticuleux des sommes dues à une crise de nerfs spectaculaire. Le rythme s'accélère avec la répétition du "drelin, drelin, drelin" et les invectives lancées aux domestiques absents, révélant un personnage tyrannique et paradoxal : suffisamment énergique pour s'emporter violemment, mais prétendument trop malade pour se lever.
Exemple: La comptabilité obsessionnelle d'Argan ("trois et deux font cinq, et cinq font dix...") contraste avec son apparente condition de malade, créant un effet comique saisissant.
Cette scène d'ouverture pose ainsi les fondements de toute la pièce : la critique de la médecine, la satire sociale, et le portrait d'un personnage dont l'imagination malade devient le moteur de l'action dramatique. Le génie de Molière réside dans sa capacité à transformer cette scène d'exposition en un moment à la fois divertissant et profondément critique de la société de son temps.