La modernité poétique dans "À la Santé"

La deuxième partie du poème illustre la modernité d'Apollinaire à travers plusieurs aspects :

1. L'absence de ponctuation, caractéristique du recueil Alcools, qui permet une continuité dans les vers et libère la pensée du poète, contrastant avec son enfermement physique.

2. L'hétérométrie claire, avec des vers de 10, 6, 10 et 8 syllabes, qui rompt avec les codes classiques de la versification.

Example : "Que deviendrai-je Ô Dieu qui connais ma douleur / Toi qui me l'as donnée"

Ces vers illustrent le recours à la divinité et posent une question existentielle, créant un dialogue libérateur avec le divin.

Definition : Anaphorique - Répétition d'un mot ou d'un groupe de mots en début de phrase ou de vers.

La répétition anaphorique de "prends pitié" renforce l'effet d'insistance sur la douleur du poète et sa conversation avec Dieu.

Conclusion sur la modernité d'Apollinaire dans "À la Santé"

Ce poème d'Alcools illustre parfaitement la modernité poétique d'Apollinaire :

1. Il rompt avec les conventions formelles (absence de ponctuation, hétérométrie).
2. Il transforme une expérience personnelle difficile en matière poétique.
3. Il mêle le concret (la description de la cellule) et l'abstrait (les réflexions existentielles).
4. Il introduit des éléments de la vie moderne dans la poésie (comme la chaise enchaînée).

Quote : "Et ce désespoir qui la gagne"

Cette conclusion du poème montre comment Apollinaire parvient à exprimer une émotion profonde et universelle à partir de son expérience personnelle, faisant de "À la Santé" un exemple parfait de la poésie moderne du début du 20ème siècle.

Pour approfondir cette analyse, on pourrait comparer ce poème à d'autres textes du recueil Alcools ou aux Calligrammes d'Apollinaire, pour mieux comprendre l'évolution de sa poétique et son influence sur la littérature française du 20ème siècle.