Les règles du théâtre classique

Les caractéristiques du théâtre classique sont régies par plusieurs règles importantes, particulièrement au 17ème siècle. Ces règles visaient à créer une illusion de réalité et à maintenir la bienséance sur scène.

1. La règle de vraisemblance : elle impose au dramaturge de donner une impression de vérité pour que les spectateurs puissent s'identifier à l'histoire.

2. La règle de bienséance : elle interdit de montrer des scènes choquantes, violentes ou trop intimes sur scène. Ces événements doivent être rapportés par des récits.

3. La règle des trois unités : elle stipule que la pièce doit se dérouler en un seul lieu, en une seule journée, et autour d'une seule action principale.

Definition: La bienséance théâtrale est un ensemble de conventions qui visent à ne pas choquer le public en évitant les scènes de violence ou d'intimité excessive sur scène.

Le théâtre au 17ème siècle PDF montre comment ces règles ont façonné la dramaturgie classique, influençant profondément la structure et le contenu des pièces de cette époque.

Quote: "La règle des 3 unités : la pièce de théâtre doit se dérouler en un lieu, un jour, un seul fait accompli."

Ces règles ont contribué à définir le genre théâtral PDF et ont influencé la création dramatique bien au-delà du 17ème siècle, même si les caractéristiques du théâtre moderne ont souvent cherché à s'en affranchir.

Paroles, action et personnages au théâtre

La parole est l'élément central du théâtre. Elle se manifeste principalement sous deux formes : le dialogue et le monologue. Quelles sont les caractéristiques du théâtre en termes de parole ?

Le dialogue se compose de répliques (unités de parole prononcées par un personnage), qui peuvent prendre la forme de tirades (longues répliques) ou de stichomythies (répliques brèves et rapides). Les stichomythies créent souvent un effet de tension ou de vivacité dans les échanges.

Highlight: Les stichomythies sont particulièrement efficaces pour représenter des disputes ou des moments de forte tension dramatique.

Le monologue, quant à lui, est un discours prononcé par un personnage seul ou se croyant seul sur scène. Il permet de révéler l'intériorité du personnage ou de faire avancer l'action dramatique.

L'action théâtrale s'organise selon une structure spécifique :

1. L'exposition : présentation du contexte, des personnages et des enjeux.
2. Le nœud : moment de tension maximale où le conflit éclate.
3. Les péripéties : actions qui font progresser l'intrigue.
4. Le dénouement : résolution finale du conflit.

Vocabulary: Le nœud dramatique est le moment où la tension atteint son paroxysme et où le conflit principal de la pièce se cristallise.

Les personnages de théâtre se construisent à travers leurs paroles et celles des autres personnages. Leur nature dépend souvent du genre de la pièce (nobles dans la tragédie, bourgeois dans la comédie) et leurs relations peuvent être amoureuses ou basées sur la domination (comme dans le couple maître-valet).

Example: Dans "Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais, la relation entre Figaro (le valet) et le Comte Almaviva (le maître) illustre parfaitement cette dynamique de domination sociale tout en la remettant en question.