Les Principes et Caractéristiques de la Tragédie Classique

Les tragédie grecque caractéristiques fondamentales incluent une structure rigoureuse et des règles précises.

Definition: Les trois unités sont : unité de lieu (lieu unique), unité de temps (24 heures maximum), et unité d'action (une seule intrigue).

Highlight: Le héros tragique est toujours de rang social élevé (roi, prince) et fait face à un destin inexorable.

Example: Dans une tragédie antique exemple, le personnage principal est souvent frappé par une malédiction divine.

Vocabulary: La bienséance impose d'éviter les scènes de violence ou de sang sur scène.

Les grands auteurs comme Racine et Corneille ont perfectionné ce genre en créant des œuvres où le conflit entre passion et raison devient central, toujours avec un dénouement funeste.

La Naissance et l'Évolution de la Tragédie

La tragédie antique trouve ses origines dans la Grèce antique, particulièrement durant le Ve siècle av. J.-C. Les représentations théâtrales s'inscrivaient dans un contexte religieux, lors des fêtes de Dionysos.

Définition: La tragédie selon Aristote est "l'imitation d'une action noble, conduite jusqu'à sa fin [...] qui, par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions."

Highlight: Les trois grands Théâtre grec auteurs sont Eschyle, Sophocle et Euripide, qui mettaient en scène la condition humaine.

Vocabulary: La catharsis est la purification des passions par le biais des émotions théâtrales.

Example: Les acteurs utilisaient des cothurnes (chaussures compensées) et des masques pour être vus de loin.

La tragédie classique se développe en France à partir du XVIe siècle avec des auteurs comme Étienne Jodelle et Robert Garnier, avant d'atteindre son apogée au XVIIe siècle.