Les genres théâtraux à travers les siècles

Cette section offre un panorama des principaux genres théâtraux du 17e au 20e siècle. Elle met en lumière l'évolution des formes dramatiques en lien avec les changements sociaux et culturels.

Définition: La tragédie, issue de l'Antiquité, met en scène des personnages nobles luttant contre le destin, avec un dénouement malheureux.

Exemple: Le drame bourgeois, apparu au 18e siècle, présente des intrigues familiales avec des personnages issus de la bourgeoisie et un dénouement heureux à visée morale.

Highlight: Le vaudeville, genre comique du 19e siècle, se caractérise par des situations cocasses et des quiproquos impliquant des personnages bourgeois.

La page aborde également des formes plus modernes comme le théâtre de l'absurde et le théâtre d'idées, reflétant les préoccupations du 20e siècle.

Vocabulaire: Le théâtre de l'absurde, né après la Seconde Guerre mondiale, illustre le désenchantement face à la condition humaine et les difficultés de communication.

Le genre comique et ses fonctions

Cette page se concentre sur le genre comique, ses différents types et ses fonctions sociales. Elle offre une analyse approfondie des mécanismes du rire au théâtre.

Définition: Le comique de caractères se fonde sur les traits de personnalité exagérés des personnages.

Exemple: Le comique de situation naît de circonstances imprévues ou de quiproquos, comme dans les vaudevilles.

Highlight: Les fonctions du comique sont multiples : libérer les tensions, divertir le public, critiquer la société et moraliser.

La page présente également la trilogie de Beaumarchais, "Le roman de la famille Almaviva", dont fait partie "Le mariage de Figaro", illustrant l'évolution du genre comique au 18e siècle.

Vocabulaire: Une trilogie théâtrale est un ensemble de trois pièces liées thématiquement ou par leurs personnages.

Analyse de la scène d'exposition

Cette dernière section fournit des outils pour analyser la scène d'exposition d'une pièce de théâtre, en prenant pour exemple la première scène du "Mariage de Figaro".

Définition: La scène d'exposition est le début de la pièce qui présente l'intrigue, les personnages et le contexte de l'action.

Exemple: Dans "Le Mariage de Figaro", la scène d'exposition utilise le dialogue entre Figaro et Suzanne pour présenter les enjeux de la pièce.

Highlight: L'analyse révèle l'utilisation du comique de caractères et de situation dès le début de la pièce.

La page aborde également des concepts comme le personnage type et le libertinage, essentiels pour comprendre le théâtre du 18e siècle.

Vocabulaire: Un libertin est un personnage qui s'affranchit des contraintes morales et religieuses, typique de la littérature du 18e siècle.

Cette fiche sur le vocabulaire du théâtre offre ainsi une vue d'ensemble des éléments clés pour comprendre et analyser une pièce, du lexique du théâtre français aux techniques d'analyse littéraire.

Commentaire de la première scène du Mariage de Figaro

Cette dernière partie offre une analyse détaillée de la première scène de l'acte I du "Mariage de Figaro". Elle illustre comment appliquer concrètement les outils d'analyse présentés précédemment, en mettant en lumière les éléments comiques et les enjeux de la pièce.

La scène est identifiée comme faisant partie d'une comédie, avec une description du décor minimaliste $une chambre à demi-meublée$. Le comique de caractères est mis en évidence à travers les actions des personnages : l'homme qui bricole et la femme coquette.

Exemple: Le comique de caractères est illustré par le contraste entre Figaro qui bricole et Suzanne qui se préoccupe de son apparence.

Les enjeux de la pièce sont perceptibles dès cette première scène, notamment à travers la situation de la chambre qui révèle le manque d'intimité du couple Figaro/Suzanne, et la lutte contre l'abus de pouvoir du comte.

L'analyse identifie plusieurs types de comique utilisés dans cette scène :

• Comique de situation $dispute amoureuse$
• Comique de mots $onomatopées et insultes$
• Comique de gestes $coups de bâton, baisers$

Highlight: La première scène du "Mariage de Figaro" est un excellent exemple de l'utilisation des différents types de comique pour engager immédiatement le spectateur tout en posant les bases de l'intrigue.

Cette analyse détaillée montre comment Beaumarchais utilise habilement les caractéristiques de la comédie vaudeville tout en introduisant des éléments de critique sociale, illustrant l'évolution des genres théâtraux au 18ème et 19ème siècles.

Page 5: Les Personnages Féminins

Cette page se concentre sur les personnages féminins principaux et leur évolution.

Definition: La comtesse Rosine représente la mobilité sociale, passant d'une éducation bourgeoise au statut noble.

Vocabulary: La duègne, terme spécifique du vocabulaire du théâtre 5ème, désigne le type de personnage incarné par Marceline.

Vocabulaire essentiel du théâtre

Cette page présente les termes fondamentaux du vocabulaire du théâtre. Elle définit les éléments structurels d'une pièce comme l'acte et la scène, ainsi que les techniques dramatiques comme la didascalie et le quiproquo.

Vocabulaire: Un acte est une division majeure d'une pièce, généralement notée en chiffres romains. Une scène est une subdivision d'un acte, marquée par l'entrée ou la sortie d'un personnage.

Définition: La didascalie est une indication scénique en italique, non prononcée par les acteurs, qui donne des précisions sur le jeu, les costumes ou le décor.

Exemple: Un quiproquo est un malentendu comique où un personnage est confondu avec un autre, comme dans de nombreuses comédies de Molière.

La page aborde également des concepts plus complexes comme la catharsis et le quatrième mur, essentiels pour comprendre l'effet du théâtre sur le public.

Highlight: La catharsis, concept issu de la tragédie antique, désigne la purgation des passions chez les spectateurs lors d'une représentation dramatique.