Dans les trois premières strophes, Baudelaire établit un éloge sensuel de la femme, présentée comme une source d'inspiration et de rêverie pour le poète.

Quote: "Que j'aime voir, chère indolente, / De ton corps si beau, / Comme une étoffe vacillante, / Miroiter la peau !"

Le poète s'adresse directement à sa muse, utilisant le tutoiement pour marquer l'intimité de leur relation. Il met en valeur la beauté du corps féminin à travers des comparaisons poétiques, comme celle de la peau à une "étoffe vacillante".

Example: La chevelure de la femme est comparée à une "mer odorante et vagabonde", évoquant l'exotisme et le voyage.

Cette description sensorielle permet au poète de s'évader, son âme devenant un navire qui "appareille / Pour un ciel lointain". Ainsi, la femme est présentée comme un vecteur d'élévation spirituelle et poétique.

Les strophes suivantes introduisent une ambiguïté dans la représentation de la femme, oscillant entre idéalisation et perception d'un danger potentiel.

Quote: "Tes yeux, où rien ne se révèle / De doux ni d'amer, / Sont deux bijoux froids où se mêle / L'or avec le fer."

Cette description des yeux de la femme illustre parfaitement l'ambivalence baudelairienne. Les yeux sont à la fois précieux comme des bijoux, mais aussi froids et impénétrables, mêlant la noblesse de l'or à la dureté du fer.

Definition: Ambivalence - Caractère de ce qui comporte deux composantes de sens contraire ou qui présente deux aspects contradictoires.

La comparaison de la femme à un "serpent qui danse / Au bout d'un bâton" renforce cette dualité. Le serpent, symbole biblique de la tentation et du péché, est ici dompté par le poète, suggérant à la fois le danger et la maîtrise de celui-ci.

Highlight: L'animalisation de la femme se poursuit avec la comparaison à un "jeune éléphant", alliant grâce exotique et force potentiellement destructrice.

Les dernières strophes du poème évoquent un rapprochement physique entre le poète et sa muse, culminant dans une expérience quasi mystique.

Quote: "Comme un flot grossi par la fonte / Des glaciers grondants, / Quand l'eau de ta bouche remonte / Au bord de tes dents,"

Cette image puissante du désir montant comme une vague illustre l'intensité de la passion ressentie par le poète. La métaphore se poursuit avec l'évocation d'un "vin de Bohême, / Amer et vainqueur", symbolisant l'ivresse amoureuse.

Vocabulary: Alchimie poétique - Concept baudelairien de transformation du laid ou du banal en beauté poétique.

Le poème se conclut sur une image cosmique, où le baiser de la femme devient un "ciel liquide qui parsème / D'étoiles mon cœur", illustrant l'atteinte momentanée de l'idéal poétique à travers l'expérience amoureuse.

Highlight: Ce poème peut être mis en parallèle avec "Le Chat" de Baudelaire, où l'on retrouve une figure féminine tout aussi ambivalente, entre séduction et destruction.

"Le Serpent qui danse" incarne ainsi parfaitement le symbolisme baudelairien et l'exploration de l'amour dans les Fleurs du Mal, offrant une vision complexe et nuancée de la femme, à la fois source d'élévation spirituelle et de dangers potentiels.

"Le Serpent qui danse" s'inscrit pleinement dans la thématique de l'alchimie poétique des Fleurs du mal. Baudelaire transforme l'expérience amoureuse en une quête de l'idéal, tout en conservant la conscience de sa nature ambivalente.

Example: Ce poème peut être mis en parallèle avec "Le Chat" de Baudelaire, qui présente également une figure féminine ambivalente, à la fois source de plaisir et de destruction.

La vision de la femme proposée par Baudelaire dans ce poème est représentative de sa conception de l'amour dans l'ensemble des Fleurs du mal : une force capable d'élever l'âme vers l'idéal, mais aussi potentiellement destructrice.

Highlight: L'originalité de Baudelaire réside dans sa capacité à mêler le sublime et le trivial, le spirituel et le charnel, créant ainsi une poésie moderne qui influencera profondément la littérature française.

Cette section révèle la sensualité du poème à travers l'imagerie maritime et les métaphores corporelles.

Highlight: La transformation de l'eau sous différentes formes symbolise la métamorphose de la femme dans l'esprit du poète.

Vocabulary: Paronymie - Proximité phonétique entre deux mots

"Le Serpent qui danse" est un poème emblématique des Fleurs du Mal de Charles Baudelaire, publié en 1857. Ce texte s'inscrit dans la section "Spleen et Idéal" du recueil et illustre parfaitement l'ambivalence de la femme dans Les Fleurs du Mal.

Highlight: Le poème est composé de 9 strophes en quatrains avec des rimes croisées, une structure classique qui contraste avec son contenu moderne et provocateur.

Baudelaire, poète incompris du XIXe siècle, dédie ce poème à Jeanne Duval, sa muse et amante. À travers un portrait duel de cette femme, le poète explore sa vision complexe de l'amour et de la féminité.

Vocabulary: Spleen - Terme anglais désignant une profonde mélancolie, un état d'âme central dans l'œuvre de Baudelaire.

La problématique centrale du poème peut être formulée ainsi : À travers le portrait duel de Jeanne, quelle vision de la femme Baudelaire nous propose-t-il ?