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Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle PDF - Introduction et Exemples

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Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle PDF - Introduction et Exemples
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Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle a connu une évolution remarquable, passant du baroque au classique, puis au théâtre de l'absurde et contemporain. Cette forme d'art dramatique a su s'adapter aux changements sociaux et culturels, tout en conservant son pouvoir d'expression et de réflexion sur la condition humaine.

• Le théâtre baroque du 17ème siècle se caractérise par sa liberté et ses nouvelles formes comme la tragi-comédie et la pastorale.

• Le théâtre classique instaure des règles strictes comme les trois unités et la bienséance.

• Le 20ème siècle voit l'émergence du théâtre de l'absurde, remettant en question les conventions théâtrales.

• Le théâtre contemporain du 21ème siècle se concentre sur la mise en scène et la réinterprétation des œuvres classiques.

11/04/2022

2373

Noëmie JG
le
Le Théâtre
I) Le texte de théâtre
Composé des paroles des personnages effectivement prononcées sur scène : les répliques
Et les

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Le théâtre du 17ème siècle

Le théâtre baroque du 17ème siècle se caractérise par une grande liberté et l'introduction de formes nouvelles. La tragi-comédie offre un spectacle sans contraintes formelles, avec de nombreuses actions peu soucieuses de vraisemblance. La pastorale plonge le spectateur dans un monde idyllique d'amours chastes, tandis que la tragédie prend le nom de "poème dramatique", mettant l'accent sur de longues tirades.

Vocabulary: La tragi-comédie est un genre théâtral mêlant des éléments de tragédie et de comédie, typique du théâtre baroque.

Le théâtre classique, quant à lui, instaure une esthétique basée sur des codes et des règles strictes. La règle des trois unités (temps, lieu, action) structure la pièce, tandis que la bienséance garantit le respect de la sensibilité esthétique et morale du public. La vraisemblance assure la crédibilité de l'action.

Definition: La règle des trois unités exige que l'action se déroule en un seul lieu, sur une durée de 24 heures maximum, et autour d'une intrigue unique.

La tragédie classique se caractérise par des personnages de haut rang, un sujet noble tiré de la mythologie ou de l'Histoire, et un dénouement généralement malheureux. Ses fonctions sont de plaire, émouvoir et provoquer la catharsis.

La comédie, en revanche, met en scène des personnages issus de la bourgeoisie ou de catégories plus modestes, avec des sujets tirés du quotidien et un dénouement heureux, souvent un mariage. Sa fonction principale est de faire rire le spectateur pour le corriger de ses travers.

Quote: "Le but de la comédie est de corriger les vices des hommes." - Molière

Noëmie JG
le
Le Théâtre
I) Le texte de théâtre
Composé des paroles des personnages effectivement prononcées sur scène : les répliques
Et les

Voir

Le théâtre aux 20ème et 21ème siècles

Le théâtre du 20ème siècle, marqué par les deux Guerres mondiales, voit une réécriture des mythes antiques. Les dramaturges revisitent ces mythes à la lumière des événements contemporains, offrant une méditation sur la condition humaine dans un cadre souvent humoristique et anachronique.

Example: Jean Anouilh réécrit "Antigone" en 1944, faisant écho à la Résistance française pendant l'Occupation.

Le théâtre de l'absurde émerge dans les années 1950, reflétant une crise des valeurs issues du rationalisme. Ce "nouveau théâtre" met en scène l'incommunicabilité entre les êtres et la cruauté des rapports humains. L'action se réduit à l'expression, soutenue par la mise en scène, et le langage des corps se substitue souvent à la parole.

Highlight: Dans le théâtre de l'absurde, la scénographie prend une place décisive, remettant en question la primauté de la parole et du sens.

Au 21ème siècle, le théâtre poursuit une réflexion métaphysique sur le langage et les rapports humains. Les metteurs en scène prennent le pas sur les dramaturges, puisant dans le répertoire des siècles passés pour proposer de nouvelles interprétations.

Vocabulary: La scénographie englobe tous les éléments visuels d'une production théâtrale, y compris le décor, les costumes et l'éclairage.

Le théâtre contemporain se caractérise par une grande diversité de formes et de contenus, reflétant la complexité du monde moderne. Il continue d'explorer les frontières entre réalité et fiction, souvent en intégrant de nouvelles technologies et en questionnant les conventions théâtrales traditionnelles.

Noëmie JG
le
Le Théâtre
I) Le texte de théâtre
Composé des paroles des personnages effectivement prononcées sur scène : les répliques
Et les

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Le texte de théâtre

Le texte de théâtre se compose des répliques des personnages et des didascalies, créant une situation d'énonciation particulière. La double énonciation implique que l'auteur et le personnage sont simultanément énonciateurs, s'adressant à la fois aux autres personnages et aux spectateurs. L'illusion théâtrale repose sur l'acceptation par le public de la convention dramatique.

Définition: La double énonciation est un concept clé du théâtre où l'auteur et le personnage parlent simultanément, créant une communication à plusieurs niveaux.

Les différents types de répliques incluent la tirade, la stichomythie, le monologue et l'aparté. La structure d'une pièce de théâtre se divise généralement en actes et en scènes, rythmés par les entrées et sorties des personnages.

Highlight: Les trois temps forts d'une pièce sont l'exposition (première scène), le nœud (péripéties) et le dénouement (dernier acte).

La mise en scène apporte la dimension visuelle à la pièce, allant au-delà des simples didascalies du texte. Les comédiens incarnent les personnages, leur interprétation étant cruciale pour la perception du sens de la pièce par le spectateur.

Example: Un acteur peut interpréter Hamlet de manière mélancolique ou plus énergique, influençant ainsi la compréhension du personnage par le public.

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Louis B., utilisateur iOS

J'aime tellement cette application [...] Je recommande Knowunity à tout le monde ! !! Je suis passé de 11 à 16 grâce à elle :D

Stefan S., utilisateur iOS

L'application est très simple à utiliser et bien faite. Jusqu'à présent, j'ai trouvé tout ce que je cherchais :D

Lola, utilisatrice iOS

J'adore cette application ❤️ Je l'utilise presque tout le temps pour réviser.

Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle PDF - Introduction et Exemples

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• Le théâtre baroque du 17ème siècle se caractérise par sa liberté et ses nouvelles formes comme la tragi-comédie et la pastorale.

• Le théâtre classique instaure des règles strictes comme les trois unités et la bienséance.

• Le 20ème siècle voit l'émergence du théâtre de l'absurde, remettant en question les conventions théâtrales.

• Le théâtre contemporain du 21ème siècle se concentre sur la mise en scène et la réinterprétation des œuvres classiques.

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11/04/2022

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1ère

 

Français

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Noëmie JG
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Le théâtre du 17ème siècle

Le théâtre baroque du 17ème siècle se caractérise par une grande liberté et l'introduction de formes nouvelles. La tragi-comédie offre un spectacle sans contraintes formelles, avec de nombreuses actions peu soucieuses de vraisemblance. La pastorale plonge le spectateur dans un monde idyllique d'amours chastes, tandis que la tragédie prend le nom de "poème dramatique", mettant l'accent sur de longues tirades.

Vocabulary: La tragi-comédie est un genre théâtral mêlant des éléments de tragédie et de comédie, typique du théâtre baroque.

Le théâtre classique, quant à lui, instaure une esthétique basée sur des codes et des règles strictes. La règle des trois unités (temps, lieu, action) structure la pièce, tandis que la bienséance garantit le respect de la sensibilité esthétique et morale du public. La vraisemblance assure la crédibilité de l'action.

Definition: La règle des trois unités exige que l'action se déroule en un seul lieu, sur une durée de 24 heures maximum, et autour d'une intrigue unique.

La tragédie classique se caractérise par des personnages de haut rang, un sujet noble tiré de la mythologie ou de l'Histoire, et un dénouement généralement malheureux. Ses fonctions sont de plaire, émouvoir et provoquer la catharsis.

La comédie, en revanche, met en scène des personnages issus de la bourgeoisie ou de catégories plus modestes, avec des sujets tirés du quotidien et un dénouement heureux, souvent un mariage. Sa fonction principale est de faire rire le spectateur pour le corriger de ses travers.

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Le théâtre du 20ème siècle, marqué par les deux Guerres mondiales, voit une réécriture des mythes antiques. Les dramaturges revisitent ces mythes à la lumière des événements contemporains, offrant une méditation sur la condition humaine dans un cadre souvent humoristique et anachronique.

Example: Jean Anouilh réécrit "Antigone" en 1944, faisant écho à la Résistance française pendant l'Occupation.

Le théâtre de l'absurde émerge dans les années 1950, reflétant une crise des valeurs issues du rationalisme. Ce "nouveau théâtre" met en scène l'incommunicabilité entre les êtres et la cruauté des rapports humains. L'action se réduit à l'expression, soutenue par la mise en scène, et le langage des corps se substitue souvent à la parole.

Highlight: Dans le théâtre de l'absurde, la scénographie prend une place décisive, remettant en question la primauté de la parole et du sens.

Au 21ème siècle, le théâtre poursuit une réflexion métaphysique sur le langage et les rapports humains. Les metteurs en scène prennent le pas sur les dramaturges, puisant dans le répertoire des siècles passés pour proposer de nouvelles interprétations.

Vocabulary: La scénographie englobe tous les éléments visuels d'une production théâtrale, y compris le décor, les costumes et l'éclairage.

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Le texte de théâtre

Le texte de théâtre se compose des répliques des personnages et des didascalies, créant une situation d'énonciation particulière. La double énonciation implique que l'auteur et le personnage sont simultanément énonciateurs, s'adressant à la fois aux autres personnages et aux spectateurs. L'illusion théâtrale repose sur l'acceptation par le public de la convention dramatique.

Définition: La double énonciation est un concept clé du théâtre où l'auteur et le personnage parlent simultanément, créant une communication à plusieurs niveaux.

Les différents types de répliques incluent la tirade, la stichomythie, le monologue et l'aparté. La structure d'une pièce de théâtre se divise généralement en actes et en scènes, rythmés par les entrées et sorties des personnages.

Highlight: Les trois temps forts d'une pièce sont l'exposition (première scène), le nœud (péripéties) et le dénouement (dernier acte).

La mise en scène apporte la dimension visuelle à la pièce, allant au-delà des simples didascalies du texte. Les comédiens incarnent les personnages, leur interprétation étant cruciale pour la perception du sens de la pièce par le spectateur.

Example: Un acteur peut interpréter Hamlet de manière mélancolique ou plus énergique, influençant ainsi la compréhension du personnage par le public.

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