Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle

Composition du texte théâtral

Le texte théâtral est principalement constitué de :

• Répliques : paroles prononcées sur scène par les personnages
• Didascalies : indications silencieuses (souvent en italique)

L'énonciation théâtrale

Le théâtre se caractérise par une double énonciation :

• L'auteur et le personnage sont simultanément énonciateurs
• Le personnage s'adresse aux autres personnages et aux spectateurs

Concept clé : L'illusion théâtrale repose sur l'acceptation par le public des conventions dramatiques, sachant que tout est fictif (personnages, décors, intrigue).

Types de répliques

• Répartie : réplique brève
• Tirade : réplique longue à dimension souvent argumentative
• Stichomythie : dialogue où les personnages se répondent vers par vers
• Monologue : un personnage seul délibère avec lui-même
• Aparté : propos tenus par un personnage à l'insu des autres

Structure d'une pièce

Une pièce se découpe traditionnellement en :

• Actes divisés en scènes (marquées par les entrées et sorties des personnages)
• Trois temps forts :
  • L'exposition (présentation de l'action et des protagonistes)
  • Le nœud (développement du conflit avec péripéties)
  • Le dénouement (résolution du conflit)

Le théâtre baroque

Le théâtre baroque se caractérise par sa grande liberté :

• S'affranchit de toutes règles
• Mélange comique et tragique
• Propose des formes nouvelles :
  • La tragi-comédie : spectacle sans contrainte formelle (ex: Le Cid de Corneille)
  • La pastorale : univers idyllique d'amours chastes
  • La tragédie ou "poème dramatique" : succession de longues tirades

Différence importante : Le théâtre baroque privilégie la liberté et l'émerveillement spectaculaire tandis que le théâtre classique s'appuie sur des règles strictes.

Le théâtre classique

L'esthétique classique (dès 1640) repose sur des codes inspirés d'Aristote :

• La règle des trois unités :
  • Unité de temps (action en 24h)
  • Unité de lieu (lieu unique)
  • Unité d'action (intrigue principale)
• La bienséance : respect de la sensibilité morale du public
• La vraisemblance : crédibilité de l'action représentée

La tragédie

• Personnages de haut rang
• Sujet noble (mythologie, Histoire)
• Dénouement malheureux (mort du héros)
• Fonction : plaire, émouvoir et provoquer la catharsis
• Représentants : Corneille et Racine

La comédie

• Personnages issus de la bourgeoisie ou de catégories modestes
• Sujets du quotidien
• Dénouement heureux (souvent un mariage)
• Fonction : corriger les mœurs par le rire
• Représentant majeur : Molière

Conseil pour le bac français : Analysez toujours la double énonciation dans les extraits de pièces de théâtre pour montrer comment le dramaturge s'adresse simultanément aux personnages et au public.

Le texte théâtral et sa structure

Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle se compose principalement des répliques des personnages et des didascalies. Sa particularité réside dans sa double énonciation : l'auteur et le personnage sont simultanément énonciateurs, s'adressant à la fois aux autres personnages et aux spectateurs.

Définition: La double énonciation au théâtre désigne le fait que le discours des personnages s'adresse à la fois aux autres personnages sur scène et au public dans la salle.

L'illusion théâtrale repose sur l'acceptation par le public de conventions dramatiques, créant ainsi une suspension volontaire de l'incrédulité.

Les différents types de répliques structurent le texte théâtral :

• La répartie (réplique brève)
• La tirade (réplique longue à dimension argumentative)
• La stichomythie (dialogue vers par vers)
• Le monologue (personnage seul délibérant)
• L'aparté (propos tenus à l'insu des autres personnages)

Exemple: Dans "Les Fausses Confidences" de Marivaux, on trouve de nombreux apartés qui permettent aux personnages de révéler leurs véritables pensées au public.

La structure traditionnelle d'une pièce comprend des actes divisés en scènes, avec trois temps forts : l'exposition, le nœud et le dénouement.

Vocabulaire: Les péripéties sont des changements soudains de situation dans l'action dramatique, qui alimentent le nœud de l'intrigue.

L'évolution du théâtre : du baroque au classique

Le théâtre baroque se caractérise par sa grande liberté et l'affranchissement des règles. Il introduit de nouvelles formes comme la tragi-comédie, la pastorale et une nouvelle conception de la tragédie.

Highlight: Le Cid de Corneille est un exemple emblématique de tragi-comédie baroque, mêlant actions surprenantes et peu soucieuses de vraisemblance.

Le théâtre classique, quant à lui, s'impose à partir de 1640 avec des codes et règles inspirés de la Poétique d'Aristote. Les principales règles sont :

1. La règle des trois unités (temps, lieu, action)
2. La bienséance
3. La vraisemblance

Quote: "Une pièce classique est traditionnellement découpée en actes, interrompus par des entractes & divisés en scènes que rythment les entrées & les sorties des personnages."

Ces règles visent à garantir la cohérence de l'action et le respect de la sensibilité du public.