Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle : auteurs et œuvres clés
Le théâtre français a connu une évolution remarquable depuis le XVIIe siècle, période où Molière (1622-1673) révolutionne la comédie. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, était à la fois dramaturge, comédien et metteur en scène, jouant habilement avec les codes du classicisme tout en dirigeant la troupe officielle de Louis XIV au Théâtre du Palais Royal.
Au XVIIIe siècle, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) marque son époque non seulement comme écrivain et dramaturge, mais aussi comme homme d'affaires ayant œuvré pour les droits des artistes. Son œuvre "Le Mariage de Figaro" (1784) reste une référence dans l'histoire du théâtre français.
Le XXe siècle voit émerger Jean Genet (1910-1986), poète et dramaturge qui débuta sa carrière littéraire en prison. Son œuvre "Les Bonnes" (1967) illustre parfaitement le renouveau théâtral de cette période. Molière reste particulièrement célèbre pour avoir créé la comédie-ballet, genre mêlant théâtre, musique et danse, créé avec Jean-Baptiste Lully en 1661.
💡 À retenir : "Le Malade Imaginaire" (1673) est la dernière comédie-ballet de Molière, qui mourut d'ailleurs lors de sa quatrième représentation. Cette pièce de théâtre du XVIIe siècle raconte l'histoire d'Argan, hypocondriaque voulant marier sa fille à un médecin pour bénéficier de soins constants.
La comédie, née dans l'Antiquité grecque, était autrefois moins valorisée que la tragédie. Molière l'a élevée au rang d'art majeur, établissant ainsi les bases d'un genre qui continue d'évoluer jusqu'au théâtre du 21ème siècle. Comme le disait Shakespeare : "Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n'en sont que les acteurs."