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Découvre l'Esthétique et la Philosophie de l'Art avec Platon et Aristote

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Anaelle Marcou

06/03/2022

Philosophie

Philosophie - L’Art

Découvre l'Esthétique et la Philosophie de l'Art avec Platon et Aristote

L'art est un concept complexe lié à l'esthétique et à la philosophie, explorant la beauté, la représentation de la réalité et la création artistique. Cette analyse examine les perspectives de Platon, Aristote, Kant et d'autres philosophes sur la nature et le but de l'art.

• L'art ne se limite pas à la représentation du beau, mais englobe aussi le laid et l'original.
• La relation entre l'art et la réalité est au cœur des débats philosophiques sur l'art.
• L'art évolue de l'imitation pure vers une représentation plus subjective et créative de la réalité.
• La création artistique implique une transformation et une transcendance de la réalité existante.
• Le génie artistique est considéré comme une disposition innée permettant une expression unique.

...

06/03/2022

14307

L'ART
- l'Art se rattache à la notion d'esthétique (sensibilité, notion du beau)
=> L'art est-il fait pour être beau ?
Axe 1 * semble avoir

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Art et Réalité : De l'Imitation à la Représentation

Dans l'Antiquité, l'art était principalement considéré comme mimésis, ou imitation. Platon, en particulier, défendait cette thèse, affirmant que le travail de l'artiste consistait à reproduire fidèlement la réalité ou à imiter la nature le plus précisément possible.

Platon développe une critique sévère de l'art et des artistes. Dans sa conception d'une cité idéale, il n'y a pas de place pour les artistes, considérés comme des illusionnistes inutiles, contrairement aux artisans qui ont une utilité technique et sociale. Selon Platon, l'artiste trahit le réel et la vérité.

Quote : Platon considère que "l'art c'est le règne des apparences".

La théorie platonicienne distingue deux mondes : le monde intelligible (le réel) et le monde sensible (les apparences). Platon illustre sa pensée avec l'exemple de "l'Idée du lit" : l'artisan qui fabrique un lit copie l'Idée du lit, tandis que l'artiste qui représente un lit fait une "copie de la copie de l'Idée du lit". Cette conception mène à une dialectique descendante où plus on s'approche de l'art, plus on s'éloigne de l'essence des choses et de la vérité.

Aristote, en revanche, offre une critique plus nuancée. Pour lui, la vérité n'est pas la préoccupation principale de l'art, mais plutôt le vraisemblable. Il voit dans l'art une fonction de purification et de libération, qu'il nomme catharsis. L'art, selon Aristote, assure un ordre psychologique et social en exorcisant les mauvais penchants des spectateurs.

Vocabulary : La catharsis est un concept aristotélicien désignant la purification ou la purgation des passions par le moyen de la représentation dramatique.

L'histoire de l'art montre un rejet progressif de la théorie de la mimésis. L'impressionnisme, par exemple, offre une vision subjective et mouvante de la réalité. L'art contemporain, avec des mouvements comme le surréalisme et le cubisme, rompt complètement avec la représentation fidèle de la réalité.

Example : Le cubisme de Picasso déconstruit la réalité visuelle pour la représenter sous plusieurs angles simultanément, s'éloignant ainsi de l'imitation pure.

Hegel critique la mimésis en la qualifiant de prétentieuse et stérile. Il affirme que le but de l'art n'est pas l'imitation mais la représentation du réel. Cette représentation permet à l'artiste de laisser paraître sa propre vision du monde.

Quote : Paul Klee déclare : "L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible."

Bergson et Rimbaud vont plus loin en suggérant que l'artiste possède une sensibilité particulière qui lui permet une meilleure perception du réel. L'artiste est considéré comme le "mieux voyant" plutôt que le "plus émotif".

Highlight : L'artiste, selon Bergson, est un être à part dont la faculté de percevoir n'est pas liée à l'action, lui permettant de voir les choses pour elles-mêmes.

L'ART
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L'Art comme Création : Au-delà de l'Imitation

La conception de l'art évolue vers l'idée de création plutôt que d'imitation pure. Créer, dans le contexte humain, signifie produire à partir de données existantes. L'artiste ne se contente pas d'imiter la réalité, il s'en inspire pour la transformer et la transcender.

Hegel parle de "spiritualisation" de la réalité par l'artiste, qui montre le monde à travers son regard unique. Cette création artistique est comparée à une alchimie, soulignant la différence fondamentale entre produire et créer.

Definition : La création artistique est un processus de transformation et de transcendance de la réalité existante, plutôt qu'une simple imitation.

Il est important de distinguer la technique de l'art :

  • La technique relève d'une production consciente, fondée sur la méthode et le progrès collectif.
  • L'art, en revanche, est une production plus inconsciente, basée sur le libre développement de la fantaisie créatrice et la réussite individuelle.

Highlight : Contrairement à la science où le progrès peut rendre obsolètes les découvertes antérieures, en art, une réussite esthétique ne peut être abolie ou dépassée.

Kant introduit la notion de génie artistique. Pour lui, l'originalité d'une œuvre d'art, la maîtrise de son exécution et l'émotion qu'elle provoque sont le résultat du génie de l'artiste. Il définit le génie comme "une disposition innée par laquelle la nature donne ses règles à l'art".

Quote : Kant affirme : "L'art n'est pas la représentation d'une belle chose mais la belle représentation d'une chose."

Cette perspective souligne que la beauté artistique ne provient pas simplement de la représentation technique d'une beauté naturelle, mais de la capacité de l'artiste à transformer et à présenter le monde d'une manière unique et évocatrice.

Vocabulary : Le génie artistique, selon Kant, est une capacité innée permettant à l'artiste de créer des œuvres originales et émouvantes, transcendant les règles conventionnelles.

En conclusion, l'art, dans sa forme la plus élevée, n'est pas une simple imitation de la réalité, mais une création qui transforme et transcende le monde visible, offrant de nouvelles perspectives et évoquant des émotions profondes chez le spectateur.

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Louis B., utilisateur iOS

J'aime tellement cette application [...] Je recommande Knowunity à tout le monde ! !! Je suis passé de 11 à 16 grâce à elle :D

Stefan S., utilisateur iOS

L'application est très simple à utiliser et bien faite. Jusqu'à présent, j'ai trouvé tout ce que je cherchais :D

Lola, utilisatrice iOS

J'adore cette application ❤️ Je l'utilise presque tout le temps pour réviser.

Découvre l'Esthétique et la Philosophie de l'Art avec Platon et Aristote

L'art est un concept complexe lié à l'esthétique et à la philosophie, explorant la beauté, la représentation de la réalité et la création artistique. Cette analyse examine les perspectives de Platon, Aristote, Kant et d'autres philosophes sur la nature et le but de l'art.

• L'art ne se limite pas à la représentation du beau, mais englobe aussi le laid et l'original.
• La relation entre l'art et la réalité est au cœur des débats philosophiques sur l'art.
• L'art évolue de l'imitation pure vers une représentation plus subjective et créative de la réalité.
• La création artistique implique une transformation et une transcendance de la réalité existante.
• Le génie artistique est considéré comme une disposition innée permettant une expression unique.

...

06/03/2022

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Tle

 

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Art et Réalité : De l'Imitation à la Représentation

Dans l'Antiquité, l'art était principalement considéré comme mimésis, ou imitation. Platon, en particulier, défendait cette thèse, affirmant que le travail de l'artiste consistait à reproduire fidèlement la réalité ou à imiter la nature le plus précisément possible.

Platon développe une critique sévère de l'art et des artistes. Dans sa conception d'une cité idéale, il n'y a pas de place pour les artistes, considérés comme des illusionnistes inutiles, contrairement aux artisans qui ont une utilité technique et sociale. Selon Platon, l'artiste trahit le réel et la vérité.

Quote : Platon considère que "l'art c'est le règne des apparences".

La théorie platonicienne distingue deux mondes : le monde intelligible (le réel) et le monde sensible (les apparences). Platon illustre sa pensée avec l'exemple de "l'Idée du lit" : l'artisan qui fabrique un lit copie l'Idée du lit, tandis que l'artiste qui représente un lit fait une "copie de la copie de l'Idée du lit". Cette conception mène à une dialectique descendante où plus on s'approche de l'art, plus on s'éloigne de l'essence des choses et de la vérité.

Aristote, en revanche, offre une critique plus nuancée. Pour lui, la vérité n'est pas la préoccupation principale de l'art, mais plutôt le vraisemblable. Il voit dans l'art une fonction de purification et de libération, qu'il nomme catharsis. L'art, selon Aristote, assure un ordre psychologique et social en exorcisant les mauvais penchants des spectateurs.

Vocabulary : La catharsis est un concept aristotélicien désignant la purification ou la purgation des passions par le moyen de la représentation dramatique.

L'histoire de l'art montre un rejet progressif de la théorie de la mimésis. L'impressionnisme, par exemple, offre une vision subjective et mouvante de la réalité. L'art contemporain, avec des mouvements comme le surréalisme et le cubisme, rompt complètement avec la représentation fidèle de la réalité.

Example : Le cubisme de Picasso déconstruit la réalité visuelle pour la représenter sous plusieurs angles simultanément, s'éloignant ainsi de l'imitation pure.

Hegel critique la mimésis en la qualifiant de prétentieuse et stérile. Il affirme que le but de l'art n'est pas l'imitation mais la représentation du réel. Cette représentation permet à l'artiste de laisser paraître sa propre vision du monde.

Quote : Paul Klee déclare : "L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible."

Bergson et Rimbaud vont plus loin en suggérant que l'artiste possède une sensibilité particulière qui lui permet une meilleure perception du réel. L'artiste est considéré comme le "mieux voyant" plutôt que le "plus émotif".

Highlight : L'artiste, selon Bergson, est un être à part dont la faculté de percevoir n'est pas liée à l'action, lui permettant de voir les choses pour elles-mêmes.

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L'Art comme Création : Au-delà de l'Imitation

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Hegel parle de "spiritualisation" de la réalité par l'artiste, qui montre le monde à travers son regard unique. Cette création artistique est comparée à une alchimie, soulignant la différence fondamentale entre produire et créer.

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Il est important de distinguer la technique de l'art :

  • La technique relève d'une production consciente, fondée sur la méthode et le progrès collectif.
  • L'art, en revanche, est une production plus inconsciente, basée sur le libre développement de la fantaisie créatrice et la réussite individuelle.

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Quote : Kant affirme : "L'art n'est pas la représentation d'une belle chose mais la belle représentation d'une chose."

Cette perspective souligne que la beauté artistique ne provient pas simplement de la représentation technique d'une beauté naturelle, mais de la capacité de l'artiste à transformer et à présenter le monde d'une manière unique et évocatrice.

Vocabulary : Le génie artistique, selon Kant, est une capacité innée permettant à l'artiste de créer des œuvres originales et émouvantes, transcendant les règles conventionnelles.

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L'Art et l'Esthétique : Une Exploration Philosophique

L'art est intrinsèquement lié à la notion d'esthétique, qui englobe la sensibilité et la perception du beau. Cependant, la question se pose : l'art est-il nécessairement destiné à être beau ? Deux axes principaux émergent dans cette réflexion.

Le premier axe examine la fonction de l'art dans la représentation du beau. Bien que les "Beaux-Arts" suggèrent un lien inhérent entre l'art et la beauté, cette association n'est pas exclusive. La beauté peut exister en dehors de l'art, comme dans la nature, et l'art peut délibérément choisir de représenter le laid, comme le démontre l'art classique. L'art contemporain va encore plus loin en dissociant complètement l'art de la beauté, considérant la recherche de la beauté comme dépassée.

Le second axe explore la relation entre l'art et la réalité. Traditionnellement, le "Grand Art" était associé à la capacité de reproduire parfaitement la réalité, au point de tromper l'œil entre l'original et la copie. Cependant, cette conception soulève la question : le grand artiste n'est-il pas plutôt celui qui crée quelque chose d'original plutôt que d'imiter ?

Définition : L'esthétique est une branche de la philosophie qui étudie la nature du beau et les fondements de l'art.

Highlight : L'art contemporain remet en question la nécessité de la beauté dans l'art, privilégiant l'originalité et l'expression sur la représentation fidèle de la réalité.

Example : L'art classique peut représenter des scènes laides ou tragiques tout en étant considéré comme beau dans son exécution.

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Knowunity est la meilleure application scolaire dans cinq pays européens.

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Louis B., utilisateur iOS

J'aime tellement cette application [...] Je recommande Knowunity à tout le monde ! !! Je suis passé de 11 à 16 grâce à elle :D

Stefan S., utilisateur iOS

L'application est très simple à utiliser et bien faite. Jusqu'à présent, j'ai trouvé tout ce que je cherchais :D

Lola, utilisatrice iOS

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