L'intervention d'Argan et la critique sociale

La seconde partie de l'extrait est marquée par l'intervention d'Argan, qui interrompt la représentation. Son comportement révèle son caractère autoritaire et son incompréhension face à la contestation d'un mariage arrangé.

Quote : "Ça dresse aux comédiens" - Cette réplique d'Argan, considérée comme impolie, provoque un effet comique aux dépens du personnage.

Argan utilise à plusieurs reprises l'adjectif "impertinent", ce qui peut être mis en parallèle avec une autre scène où il qualifie Molière lui-même d'impertinent. Cette réaction représente les spectateurs choqués par les comédies de Molière, ajoutant une dimension métathéâtrale à la scène.

Vocabulary : Impertinent = insolent, irrespectueux

La réplique finale d'Argan, "les sottises ne divertissent point", exprimée au présent de vérité générale et avec une négation totale, souligne son caractère autoritaire et son rejet de la comédie.

Highlight : Cette scène illustre brillamment la capacité de Molière à critiquer la société de son époque à travers le théâtre, en utilisant la mise en abyme comme outil de réflexion et de satire.

En conclusion, cet extrait du Malade imaginaire, acte 2 scène 5, démontre la maîtrise de Molière dans l'art de la mise en abyme théâtrale. En faisant jouer une fausse scène d'opéra à ses personnages, il crée un jeu de miroirs qui permet au public de comprendre les subtilités de l'intrigue et de rire des situations, tout en portant un regard critique sur la société du XVIIe siècle.

La mise en scène ingénieuse de l'acte 2 scène 5

Cette scène du Malade imaginaire se déroule au milieu de l'acte II et met en scène six personnages : Cléante et Angélique comme chanteurs, ainsi qu'Argan, Toinette et les Diafoirus comme spectateurs. L'extrait est construit autour d'une mise en abyme théâtrale astucieuse, où le public réel assiste à une pièce dans laquelle des personnages regardent une scène d'opéra.

Définition : La mise en abyme est un procédé consistant à insérer une œuvre dans une œuvre similaire, comme une histoire dans une histoire ou une pièce dans une pièce.

Les premières répliques, en italique, sont chantées par Cléante et Angélique qui jouent les rôles de Tircis et Philis, un berger et une bergère. Cette improvisation leur permet de révéler leurs véritables sentiments, créant un décalage comique entre ce que comprennent les spectateurs sur scène et le public réel.

Exemple : Le lexique de l'amour utilisé dans cette fausse scène d'opéra reflète les sentiments passionnés des personnages : "plutôt mourir que de changer d'amour".

Highlight : L'opposition entre Cléante et Diafoirus est soulignée par l'hyperbole "plus que la mort" et la répétition en alexandrins "plutôt, plutôt mourir, plutôt mourir".