Les Genres Théâtraux et les Règles Classiques au XVIIe Siècle
Les règles du théâtre classique français constituent un ensemble de principes fondamentaux qui ont façonné la dramaturgie du XVIIe siècle. La tragédie classique met en scène des personnages nobles, généralement des rois et des héros légendaires, évoluant dans des lieux éloignés comme la Rome antique. L'action se déroule en vingt-quatre heures maximum, respectant ainsi l'unité de temps. Le texte, composé en alexandrins, s'organise en cinq actes pour susciter terreur et pitié chez le spectateur.
Définition: La règle des trois unités temps,lieu,action forme le socle des études sur les genres théâtraux du XVIIe siècle. Elle impose une action unique se déroulant en un seul lieu sur une durée de 24 heures maximum.
L'analyse de la tragédie et de la comédie classique révèle des différences marquées dans leur traitement des personnages et des thèmes. La comédie classique dépeint des bourgeois et des paysans dans leur environnement contemporain, utilisant une langue plus familière en prose ou en vers. Elle vise à critiquer les mœurs de la société par le rire, tout en respectant les règles de bienséance.
Le drame romantique, apparu au XIXe siècle, rompt avec ces conventions classiques. Il mélange les genres, multiplie les lieux et les temporalités, et représente des personnages de toutes conditions sociales. Cette évolution témoigne d'une transformation profonde des codes théâtraux, permettant une plus grande liberté créative.