Structure et signification du poème
"À la musique" fait partie des Cahiers de Douai, recueil de 22 poèmes écrits par Rimbaud pendant son adolescence, entre 1870 et 1872. Ce texte s'inscrit parfaitement dans le parcours d'émancipation créatrice du jeune poète qui, à travers ses écrits, exprime sa quête de liberté et sa révolte contre les conventions.
Le poème se construit en trois mouvements distincts qui créent une progression habile. D'abord, Rimbaud brosse un portrait satirique de la bourgeoisie provinciale, la présentant comme prétentieuse, matérialiste et hypocrite. Les épiciers retraités et le bourgeois à la pipe incarnent une société figée que le poète rejette.
Ensuite, son regard se déplace vers les jeunes marginaux - voyous et soldats - qui occupent les périphéries de cet espace social. Ces personnages servent de transition vers la dernière partie où le poète lui-même se met en scène. Cette structure permet à Rimbaud d'établir sa position : il n'appartient ni au monde bourgeois qu'il méprise, ni aux groupes de jeunes conventionnels.
🔍 Remarque importante : La problématique centrale du poème pourrait se formuler ainsi : Comment Rimbaud critique-t-il la bourgeoisie tout en exprimant ses propres désirs adolescents ?
Le dernier mouvement révèle un jeune poète qui, loin des conventions, s'abandonne à la contemplation sensuelle des jeunes filles. Son imagination libre ("je reconstruis les corps") et son désir assumé ("brûlé de belles fièvres") s'opposent à la rigidité bourgeoise. Mais cette attitude n'est pas sans autodérision - il se sait "drôle" aux yeux des fillettes et reste conscient du caractère fantasmé de ses désirs.
Cette conclusion illustre parfaitement comment la poésie devient pour Rimbaud un espace de liberté et d'émancipation, où il peut affirmer sa jeunesse, son désir et sa créativité loin des contraintes sociales qu'il rejette.