Note et appréciation du correcteur

Cette copie de bac français a obtenu la note exceptionnelle de 19/20 ! Le correcteur souligne que la réflexion s'appuie précisément sur la citation du sujet et propose une argumentation claire et riche.

L'élève démontre une très bonne maîtrise du premier recueil de Rimbaud ainsi qu'une solide culture littéraire. Le devoir est qualifié de "très agréable à lire", même si l'expression contient quelques fautes.

💡 Conseil clé : Cette copie montre qu'une dissertation réussie doit s'appuyer précisément sur la citation du sujet et témoigner d'une culture littéraire variée.

Introduction de la dissertation

L'élève commence par contextualiser la citation "On n'est pas sérieux quand on a dix-sept ans" en rappelant que Rimbaud avait exactement cet âge lors de l'écriture des Cahiers de Douai. Cette approche biographique donne du poids à l'analyse.

La problématique est clairement posée : "quelle hauteur le poète prend avec le monde et les codes qu'il connaît". L'élève montre que Rimbaud cherche la nouveauté en s'émancipant des conventions, comme l'illustre le vers "j'irai loin, bien loin" du poème "Sensation".

Le plan annoncé est équilibré : d'abord l'émancipation de Rimbaud, puis les limites de cette prise de distance, enfin sa vision d'un monde meilleur.

💡 Astuce dissertation : Remarque comme l'introduction lie intelligemment la citation du sujet à l'âge réel de Rimbaud - cette connexion renforce immédiatement l'argumentation.

Émancipation de la tradition poétique

Rimbaud révolutionne d'abord la poésie traditionnelle en s'attaquant aux "poètes fonctionnaires". Pour lui, être poète signifie être un être hors du commun, guidé par une force supérieure.

L'exemple de "Vénus anadyomène" illustre parfaitement cette transgression : Rimbaud fait naître Vénus non pas d'un coquillage comme chez Botticelli, mais d'une vieille baignoire ! Il ose même faire rimer "Vénus" et "anus", ce qui était très choquant au XIXe siècle.

Le poète utilise un vocabulaire cru ("omoplates", "anus") et crée de nouveaux mots comme "Robinsonne" dans "Roman". Au niveau de la forme, il libère la mise en page, varie les tailles de strophes et utilise une ponctuation originale.

💡 Point clé : Rimbaud ne se contente pas de critiquer - il propose une nouvelle esthétique en détournant les mythes classiques.

Renouvellement de la versification

Bien que 11 des 22 poèmes soient des sonnets, Rimbaud ne respecte pas le schéma de rimes traditionnelles. Il privilégie les rimes croisées au lieu des rimes embrassées classiques.

Ses nombreux enjambements, rejets et contre-rejets saccadent le rythme et gomment la distinction entre quatrains et tercets. Dans "Ma Bohème", cette rythmique mime même le bruit de la marche !

L'élève fait intelligemment le lien avec Apollinaire et ses Calligrammes, où les poèmes prennent des formes visuelles comme "Il pleut" disposé en gouttes de pluie.

Le voyage et la découverte occupent une place centrale : Rimbaud fugue deux fois en 1870 et se met en scène en errance dans ses poèmes ("Le Cabaret-Vert", "Sensation", "Ma Bohème").

💡 Technique d'analyse : L'élève montre comment la forme sert le fond - la versification brisée traduit la rupture avec les codes établis.

Critique sociale et émancipation

À seulement dix-sept ans, Rimbaud perçoit et critique la hiérarchie sociale de son temps. Il s'attaque d'abord aux autorités religieuses avec un portrait satirique et anticlérical.

Dans "Le Châtiment de Tartuffe", il dénonce l'hypocrisie religieuse, tandis que dans "Le Mal" il présente un Dieu hypocrite qui profite de la pauvreté. Son anticléricalisme est assumé.

Il critique aussi le conformisme bourgeois notamment dans "À la musique", où il dresse des portraits ridicules de bourgeois pleins de malice, cupidité et hypocrisie.

Comme le souligne Sylvain Tesson dans son œuvre sur Rimbaud, le poète a su "casser des édifices et bâtir son édifice sur les ruines". Cette formule résume parfaitement sa démarche créatrice.

💡 Engagement littéraire : Rimbaud prouve qu'on peut être jeune et lucide - son regard critique sur la société reste d'une actualité saisissante.

Les références culturelles de Rimbaud

Malgré sa volonté de rupture, Rimbaud reste imprégné de références littéraires. Sa vaste culture lui permet de créer une poétique hybride entre tradition et modernité.

Sa culture gréco-romaine transparaît dans "Soleil et Chair", influencé par Lucrèce et son De rerum natura. "Vénus anadyomène" témoigne aussi de ses fines connaissances mythologiques.

Les références à la littérature française et européenne abondent : le Tartuffe de Molière, l'Ophélie de Shakespeare, ou encore la "Ballade des pendus" de Villon. Cette érudition nourrit sa création.

Rimbaud se situe au carrefour de plusieurs mouvements : symbolisme (omniprésence de l'amour et des sensations), romantisme hugolien (poèmes engagés), influence baudelairienne avec la redéfinition de l'esthétique.

💡 Culture littéraire : L'élève montre brillamment que la modernité de Rimbaud naît de sa parfaite maîtrise des classiques qu'il détourne.

La dimension onirique de l'œuvre

De nombreux textes de Rimbaud relèvent du rêve et de l'imaginaire. Dans "Le Forgeron", il invente la révolte d'un forgeron sous Louis XVI, tandis que "Les rêveries de Nina" évoque un voyage imaginaire à la campagne.

L'utilisation du futur déréalise souvent les propos du poète, comme dans "Rêve par l'hiver" : "nous irons dans un wagon rose". Rimbaud se qualifie lui-même de "petit paresseux rêveur".

Le rêve devient un outil de dénonciation : dans "Les Effarés", les enfants misérables rêvent du bon pain chaud, ce qui rend leur situation encore plus poignante.

Cette dimension onirique permet à Rimbaud de mieux peindre la réalité en la déformant, créant un contraste saisissant entre l'idéal rêvé et la réalité sociale qu'il critique.

💡 Pouvoir du rêve : Rimbaud utilise l'imaginaire non pour fuir la réalité, mais pour mieux la dénoncer - technique redoutablement efficace !

Rimbaud visionnaire et engagement social

Les textes de Rimbaud sont profondément engagés et dénoncent les inégalités de son époque. Il critique le régime de Napoléon III dans "Rages de César", comparant l'empereur à César, symbole d'oppression.

Il dresse un portrait misérable et indigne du dirigeant tout en dénonçant la propagande typique du Second Empire. Son engagement politique transparaît dans plusieurs poèmes comme "Morts de quatre-vingt-douze".

Dans les lettres du "voyant" (13 et 15 mai 1871), Rimbaud aspire à une langue capable de traduire l'inconnu. Le poète devient "voleur de feu", figure prométhéenne qui doit rendre compte de tout : parfums, sons, couleurs.

Cette vision du poète "voyant" lui permet de ressusciter des figures mythiques comme l'Ophélie de Shakespeare ou de transformer un buffet abandonné en lieu fantastique et surnaturel.

💡 Poète moderne : Rimbaud invente le "dérèglement de tous les sens" - formule qui annonce la poésie du XXe siècle !

Conclusion et ouverture

La conclusion synthétise parfaitement les trois axes : Rimbaud s'émancipe en créant une nouvelle poésie, en voyageant et en critiquant sa société, mais cette émancipation a des limites car il s'appuie sur des références classiques.

L'élève souligne que les textes gardent une dimension onirique qui déréalise le propos, tout en montrant que Rimbaud aspire à un monde meilleur où les inégalités sont dénoncées.

L'ouverture sur les Illuminations est pertinente : elle montre que Rimbaud a poursuivi sa quête d'une poésie "voyante" avant d'abandonner définitivement l'écriture.

Cette dissertation démontre qu'à dix-sept ans, on peut effectivement être très sérieux et révolutionner un art. Rimbaud prouve que la jeunesse peut être synonyme de lucidité et de génie créateur.

💡 Excellence académique : Cette copie illustre parfaitement comment allier analyse rigoureuse, culture littéraire et style élégant pour obtenir une note exceptionnelle.