Les trois premières strophes sont consacrées à la présentation initiale de la mendiante rousse. Baudelaire utilise plusieurs procédés pour créer une image paradoxale de cette femme :

1. Une interpellation directe avec l'impératif "Laisse" au vers 3, qui établit un lien entre le poète et son sujet.
2. L'utilisation du terme "fille" qui évoque à la fois l'innocence et la prostitution.

Definition: Au XIXe siècle, le terme "fille" pouvait désigner péjorativement une femme aux mœurs légères.

3. Une description antithétique qui oppose la blancheur idéale à la rousseur diabolique de ses cheveux.
4. La mise en avant de sa pauvreté à travers les "trous" de sa robe, qui permettent au regard du poète de la contempler.
5. Une rime significative entre "pauvreté" et "beauté" qui résume le paradoxe central du poème.

Quote: "Blanche fille aux cheveux roux, / Dont la robe par ses trous / Laisse voir la pauvreté / Et la beauté"

Cette présentation initiale pose les bases de la transformation poétique que Baudelaire va opérer sur cette figure de mendiante.

Dans les strophes 4 à 7, Baudelaire procède à une véritable métamorphose de la mendiante rousse, l'élevant au rang de figure poétique idéalisée :

1. Comparaison avec une "reine de roman", qui contraste avec sa condition réelle.
2. Transformation imaginaire de ses vêtements misérables en atours luxueux : Ses sabots deviennent des "cothurnes de velours" Ses haillons se muent en "superbe habit de cour" Ses bas troués laissent place à un "poignard d'or" sur sa jambe

Example: "Au lieu d'un haillon trop court, / Qu'un superbe habit de cour / Traîne à plis bruyants et longs / Sur tes talons"

3. Érotisation subtile de la figure, avec l'évocation de ses "deux beaux seins" et de ses "bras" qui se font prier pour se déshabiller.

Cette métamorphose poétique illustre le pouvoir de l'imagination et de l'écriture pour transcender la réalité sordide. Baudelaire crée ainsi une figure ambivalente, à la fois misérable et sublime.

Highlight: Le thème principal de cette section est la capacité de la poésie à transformer la perception de la réalité.

Les strophes 8 à 11 poursuivent l'éloge de la mendiante transfigurée, en l'élevant au rang de muse inspiratrice :

1. Comparaison avec des "perles de la plus belle eau" et des "sonnets de maître Belleau", références à la poésie précieuse.
2. Évocation d'une cour d'admirateurs composée de "galants", "rimeurs", "pages" et "seigneurs".
3. Allusion à Ronsard, grand poète de la Renaissance, qui renforce le statut de muse poétique.

Quote: "Maint page épris du hasard, / Maint seigneur et maint Ronsard / Épieraient pour le déduit / Ton frais réduit !"

4. Suggestion d'une vie amoureuse intense et d'un pouvoir de séduction sur les puissants $"Plus d'un Valois"$.

Cette partie du poème atteint le sommet de l'idéalisation, transformant complètement la perception initiale de la mendiante en une figure de beauté et de désir.

Highlight: Baudelaire utilise ici des références littéraires et historiques pour anoblir sa muse improbable.

Les trois dernières strophes marquent un retour saisissant à la réalité misérable de la mendiante :

1. Utilisation du terme péjoratif "gueusant" qui contraste avec l'élévation précédente.
2. Évocation de sa quête de nourriture parmi les déchets $"vieux débris gisant"$.
3. Mention de sa convoitise pour des bijoux bon marché que le poète ne peut lui offrir.

Quote: "Tu vas lorgnant en dessous / Des bijoux de vingt-neuf sous / Dont je ne puis, oh ! pardon ! / Te faire don."

4. Conclusion sur sa "maigre nudité", qui rappelle sa condition réelle de pauvreté.

Ce retour brutal à la réalité crée un effet de chute qui souligne le contraste entre l'idéalisation poétique et la dure condition de la mendiante.

Highlight: Le thème principal de cette section est la tension entre l'idéal poétique et la réalité sociale.

En conclusion, "À une mendiante rousse" illustre parfaitement la capacité de Baudelaire à transformer poétiquement une figure marginale, tout en conservant une conscience aiguë de la réalité sociale. Ce poème s'inscrit ainsi pleinement dans la démarche des Fleurs du mal, qui cherche à extraire la beauté des aspects les plus sordides de l'existence.

Vocabulary: Spleen - Terme clé de la poésie baudelairienne, désignant un état de mélancolie et d'angoisse existentielle.

Cette analyse des Fleurs du mal montre comment Baudelaire parvient à créer une tension féconde entre idéalisation poétique et observation sociale, faisant de la mendiante rousse une figure emblématique de sa vision esthétique.

Pour mieux comprendre la portée de ce poème, il est important de le replacer dans son contexte littéraire et biographique :

1. Charles Baudelaire : biographie courte Né en 1821 et mort en 1867 Poète, critique d'art et traducteur français Vie marquée par des difficultés financières et des scandales
2. Mouvement littéraire Baudelaire se situe à la charnière entre le romantisme et le symbolisme Il est considéré comme un précurseur de la poésie moderne

Highlight: Le mouvement littéraire symbolisme, dont Baudelaire est un précurseur, cherche à exprimer des idées et des émotions à travers des images et des symboles.

3. Les Fleurs du mal : présentation de l'œuvre Publié pour la première fois en 1857 Fait l'objet d'un procès pour "outrage à la morale publique" Édition de 1861 comprenant 6 sections, dont "Tableaux parisiens"
4. Thèmes principaux des Fleurs du mal La beauté dans la laideur Le spleen et l'idéal La ville moderne et ses marginaux L'amour et la sensualité

Example: Le poème "À une mendiante rousse" illustre parfaitement ces thèmes en transformant une figure misérable en objet de beauté et de désir.

Cette mise en contexte permet de mieux saisir l'originalité et l'audace de Baudelaire dans son traitement poétique d'une figure marginale comme la mendiante rousse.

"À une mendiante rousse" illustre la capacité de Baudelaire à transformer la réalité sociale en vision poétique.

Highlight: Le poème incarne parfaitement la dualité baudelairienne entre spleen et idéal.

Quote: "Va donc ! sans autre ornement, / Parfum, perles, diamant, / Que ta maigre nudité, / Ô ma beauté !"

Ce poème issu des Fleurs du mal de Charles Baudelaire fait partie de la section "Tableaux parisiens" qui dépeint les splendeurs et misères de Paris au XIXe siècle. Publié dans l'édition de 1861, il s'inscrit dans le mouvement littéraire à la fois romantique et précurseur du symbolisme qui caractérise l'œuvre de Baudelaire.

Highlight: Le poème comporte 14 quatrains avec une structure métrique précise : deux heptasyllabes suivis d'un tétrasyllabe, en rimes plates.

La dédicace paradoxale du poème s'adresse à une simple "fille" anonyme et rousse, ce qui la place d'emblée dans une position marginale. L'auteur va cependant transformer cette figure misérable en un objet poétique complexe.

Vocabulary: Heptasyllabe - Vers de sept syllabes Vocabulary: Tétrasyllabe - Vers de quatre syllabes

Le projet de lecture vise à montrer comment l'écriture poétique de Baudelaire modifie la perception de cette femme, entre réalité sordide et idéalisation.