Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle : une évolution spectaculaire
Le théâtre classique du XVIIe siècle suit des règles super strictes qu'il faut absolument connaître. Les trois unités (temps, lieu, action) imposent qu'une pièce se déroule en 24h maximum, dans un seul endroit, avec une seule intrigue principale.
Molière révolutionne le genre en mélangeant les influences : le théâtre antique, la farce populaire et la comédia dell'arte italienne. Il respecte les règles de bienséance (pas de violence sur scène) et de vraisemblance (tout doit paraître crédible).
Les techniques théâtrales incluent le quiproquo (malentendu entre personnages) et les stichomythies (dialogue rapide vers par vers). Le théâtre se divise en actes et scènes, avec des didascalies qui guident la mise en scène.
Astuce : Pour distinguer comique et tragique, retiens que la comédie montre les hommes "pires qu'ils sont" et la tragédie les montre "meilleurs qu'ils sont" !
Le théâtre moderne brise ces conventions avec la mise en abyme (théâtre dans le théâtre) et la rupture du quatrième mur (quand les acteurs s'adressent directement au public). Ces innovations rendent le spectacle plus interactif et surprenant.