La révolution de l'art moderne
Le 19ème siècle, c'est le grand bouleversement ! Fini l'imitation pure, place à l'art moderne avec le romantisme, le fauvisme de Matisse et ses couleurs vives, puis le pointillisme. L'art devient un moyen d'exprimer des émotions, pas juste de reproduire.
Puis arrive l'art abstrait, et là c'est la révolution totale ! Malevitch peint son fameux "Carré blanc sur fond blanc" pour représenter le divin. L'art ne copie plus rien du tout, il exprime des idées pures. "La Fontaine" de Duchamp (un simple urinoir renversé) fait scandale mais pose LA question : qu'est-ce qui fait qu'un objet devient une œuvre d'art ?
Kant apporte sa théorie révolutionnaire : "Est beau ce qui plaît universellement sans concept." Pour lui, l'art c'est le domaine du génie créatif, cette capacité mystérieuse à créer quelque chose d'original qui devient ensuite un modèle. L'artiste ne sait même pas d'où lui viennent ses idées !
La différence cruciale selon Kant : une œuvre d'art n'a pas de fonction pratique, contrairement aux objets techniques. C'est fait pour être contemplé, point final.
À retenir : L'art moderne brise les codes et privilégie l'expression personnelle à l'imitation de la nature.