Page de couverture - Portfolio LLCE

Ce portfolio de Terminale LLCE s'intitule "Arts and Debates - Art and Protest". Il a été réalisé par Juliette Begon dans le cadre du CNED pour l'année scolaire 2023-2024.

Le thème central explore la relation entre l'art et la protestation sociale. Tu vas découvrir comment les artistes utilisent leur créativité pour critiquer la société et proposer des alternatives.

À retenir : Ce type de portfolio est typique de l'enseignement LLCE en Terminale, où l'on analyse des œuvres anglophones sous un angle thématique précis.

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Problématique et sommaire

La question centrale qui guide ce portfolio est : "Comment l'art peut-il dénoncer les injustices sociales tout en inspirant des changements significatifs ?"

Le corpus se compose de quatre œuvres emblématiques qui illustrent cette problématique. Tu trouveras le célèbre discours "I Have a Dream" de Martin Luther King (1963), puis le film "When They See Us" d'Ava DuVernay (2019).

La sélection inclut également le roman dystopique "The Handmaid's Tale" de Margaret Atwood (1985) et le poème "Won't You Celebrate With Me" de Lucille Clifton (1993). Chaque œuvre représente une forme artistique différente mais partage le même objectif : transformer la révolte en espoir.

Conseil : Note que ces quatre œuvres couvrent différentes époques et mouvements de protestation, de la lutte pour les droits civiques aux questions féministes contemporaines.

Extrait du discours "I Have a Dream"

Martin Luther King prononce ces mots en 1963 lors de la Marche sur Washington, transformant un discours politique en véritable œuvre d'art oratoire. Il dénonce sans détour la brutalité policière, la ségrégation dans les hôtels et les restrictions du droit de vote.

L'extrait révèle la stratégie rhétorique de King : partir de la colère légitime pour construire une vision d'espoir. La répétition "I have a dream" devient un refrain hypnotique qui grave ses idées dans les mémoires.

King puise dans les références américaines fondatrices ("all men are created equal") pour retourner les valeurs du pays contre ses propres contradictions. Il transforme ainsi la protestation en appel à l'accomplissement des promesses démocratiques.

Impact : Ce discours montre comment l'art oratoire peut faire d'une manifestation un moment historique qui résonne encore aujourd'hui.

"When They See Us" d'Ava DuVernay

La réalisatrice Ava DuVernay revisite en 2019 l'affaire des "Central Park Five" à travers cette série Netflix. Le titre interroge directement : "Et si tous les garçons étaient créés égaux ?"

Cette œuvre cinematographique dénonce le racisme systémique du système judiciaire américain. DuVernay utilise le pouvoir émotionnel du cinéma pour humaniser cinq adolescents noirs injustement condamnés.

La série transforme un fait divers en symbole universel des discriminations raciales. Elle prouve que l'art contemporain peut réexaminer l'histoire récente pour éclairer les injustices persistantes.

Modernité : Cette série illustre parfaitement comment les plateformes de streaming permettent aujourd'hui à l'art engagé de toucher un public mondial.

"The Handmaid's Tale" de Margaret Atwood

Publié en 1985, ce roman dystopique de Margaret Atwood imagine une société totalitaire où les femmes perdent tous leurs droits. L'œuvre fonctionne comme un avertissement sur les dérives possibles du conservatisme religieux.

Atwood ne se contente pas de critiquer : elle pousse la logique patriarcale à l'extrême pour en révéler l'absurdité. Son héroïne, Defred, devient le symbole de la résistance féminine face à l'oppression.

Le succès mondial du livre (et de son adaptation télévisée) prouve que la fiction littéraire peut alerter sur des dangers politiques réels. Les costumes rouges des servantes sont même devenus des symboles de manifestations féministes.

Actualité : Ce roman résonne particulièrement aujourd'hui avec les débats sur l'avortement et les droits reproductifs dans de nombreux pays.

"Won't You Celebrate With Me" de Lucille Clifton

Ce poème de 1993 illustre la poésie engagée à travers l'expérience personnelle de Lucille Clifton, femme noire américaine. Elle transforme sa survie quotidienne en acte de résistance poétique.

Le vers "born in babylon / both nonwhite and woman" résume la double oppression qu'elle affronte. Clifton refuse le statut de victime et revendique sa capacité à "se créer elle-même" malgré l'adversité.

La métaphore finale $"something has tried to kill me / and has failed"$ transforme chaque jour vécu en victoire politique. Ce poème prouve que l'art peut célébrer la résistance individuelle comme forme de protestation collective.

Force poétique : La simplicité apparente des mots cache une profonde réflexion sur l'intersectionnalité et l'empowerment personnel.