L'art du quiproquo chez Marivaux
Cette scène illustre parfaitement le génie de Marivaux : transformer un quiproquo simple en véritable leçon sur l'amour et la société. Les personnages craignent de perdre leur "rang" social temporaire, mais découvrent que l'authenticité vaut mieux.
Le contraste entre le langage précieux du début (vouvoiement, politesse) et le retour au naturel (tutoiement, insultes) montre que les conventions sociales sont souvent du théâtre. Les vrais sentiments finissent toujours par percer.
Marivaux ne juge pas ses personnages - il montre simplement comment l'amour-propre et les préjugés sociaux compliquent les relations humaines. Arlequin et Lisette restent sympathiques malgré leurs mensonges car leurs motivations sont compréhensibles.
Cette pièce annonce les questionnements modernes sur l'identité et les apparences sociales. Le costume fait-il vraiment le personnage ? C'est toute la question du "Jeu de l'amour et du hasard".
💡 Pour l'examen : Retiens que chez Marivaux, le comique cache toujours une réflexion profonde sur la nature humaine.