Page 2 : Analyse des deux premiers mouvements

Cette page détaille les deux premiers mouvements de la scène. Dans le premier mouvement, Gennaro confronte Lucrèce sur le sort de sa mère, utilisant le vouvoiement pour marquer sa distance. Lucrèce répond avec anxiété, incapable de révéler toute la vérité. Elle emploie des techniques rhétoriques comme le conditionnel de souhait et des questions rhétoriques pour susciter l'empathie de Gennaro. Le deuxième mouvement présente l'autoportrait de Lucrèce, se décrivant comme une femme repentante menant une vie austère. Elle utilise un vocabulaire émotionnel pour éveiller la pitié de son fils.

Exemple : L'utilisation de la troisième personne par Lucrèce pour se décrire : "en se rasant la tête", "cette femme", illustre sa tentative de créer une distance émotionnelle pour mieux susciter la compassion.

Vocabulaire : Le champ lexical des émotions et des sentiments inclut des mots comme "larmes", "cœur", "âme", utilisés par Lucrèce pour toucher Gennaro.

Page 3 : Analyse des deux derniers mouvements et conclusion

La page finale examine les deux derniers mouvements de la scène et conclut l'analyse. Dans le troisième mouvement, Lucrèce intensifie ses supplications en utilisant l'impératif et un vocabulaire de pitié. Elle tente de dissuader Gennaro de commettre un "crime affreux" en la tuant. Le quatrième mouvement introduit un rebondissement avec l'intervention de Maffio, qui rappelle à Gennaro son devoir de vengeance. La conclusion souligne l'échec des tentatives de Lucrèce face au poids du destin et de la vengeance. L'extrait illustre la complexité des relations familiales dans le drame romantique, où l'amour maternel se heurte à la tragédie.

Citation : "Prenez tout ce qu'il y a de plus repoussant et cruel et mettez cela dans une femme, dans ce monstre ajoutez le sentiment maternel et vous aurez un monstre qui fait pleurer, qui fait pitié, ce monstre deviendra presque beau à vos yeux."

Mise en évidence : L'analyse de cet extrait de "Lucrèce Borgia" démontre la maîtrise de Victor Hugo dans la création de personnages complexes et de situations dramatiques intenses, caractéristiques du drame romantique.