Le mouvement parnassien : l'art au sommet
Imagine des poètes qui considèrent leur plume comme un ciseau de sculpteur ! Le Parnasse rassemble des écrivains obsédés par la beauté idéale entre 1850 et 1900.
Théophile Gautier ouvre la voie avec Émaux et camées (1852), suivi par Théodore de Banville, Leconte de Lisle et José-Maria de Heredia. Ces auteurs transforment la poésie en véritable art décoratif.
Contrairement aux romantiques qui déversent leurs émotions, les parnassiens pratiquent une poésie impersonnelle. Exit le "je" lyrique ! Ils se voient comme des artisans supérieurs du langage, créateurs d'une beauté pure et détachée.
Leur devise ? L'art pour l'art - la beauté n'a pas besoin de message politique ou social pour exister. Cette approche révolutionnaire influence toute la poésie moderne.
💡 Astuce exam : Retiens que le Parnasse rejette l'engagement romantique pour privilégier la perfection formelle et la beauté pure.
Leur écriture exigeante privilégie les formes strictes comme le sonnet, avec des vers courts et des rimes sophistiquées. Cette discipline technique prépare l'arrivée du Symbolisme, mouvement suivant qui héritera de cette recherche de perfection.